文/记者 李如艳 图/记者 杜国平

上周，我们探营“国美之路”，本周，我们走进浙江美术馆十个展厅，跟随中国美院院长许江、油画系主任杨参军的脚步，领略这个五年一次的中国最高规格美术展览。

全国美术作品展（简称全国美展），堪称中国最高大上的美术展览，每5年举办一次。从1949年至今已举办了11届。实际上，每逢全国美展举办，都会遇上逢五、逢十的国庆，所以展览的高规格从主题词中就可见一斑——今年是国庆65周年，全国美展的主题是“熔铸中国气派，塑造国家形象”。

用中国美院院长许江的话说，全国美展“是新中国特有的文化现象，也是一代代艺者成长的深邃记忆”。本次成功承办油画展区，是浙江的第一次，也是浙江油画在全国美展中成绩最辉煌的一次。

整个展览，共展出600 件入选作品，其中包括90件进京作品，覆盖浙江美术馆一至三层全部十个展厅，连天光走廊都被利用上了。“规模之大，史无前例。”许江用了八个字来形容。

在这90件进京作品中，21件为获奖提名作品。其中美术馆6号厅一进门右手边一排过去的9幅作品，则是银奖以上提名作品，这其中，浙江艺术家占据了5席，何红舟《桥上的风景》、李成民《开国大典·人民万岁》、孙景刚《偶遇》、王羽天《遥望》、黄鸣《大沉香》等作品均在获奖提名之列。

这个国庆长假干什么？去西湖边看油画！九月底的南山路，第十二届全国美展油画作品展登陆浙江美术馆，“中国油画国美之路”在中国美院美术馆开展，两大展览携手让今秋的西湖涌动着油画的潮流。

这次美展看什么？我认为有三大看点。

第一，规模大，作品多。开展前，我将三层展厅走了一遍，心里直呼，600幅画，居然能把一个美术馆塞得这么满满当当，绝对大阵仗。

第二，油画语言水平明显提高，无论是技术还是材料的运用上都有较大提升。尤其是年轻一代画家，写实和抽象的技巧都达到一定水平。

第三，生活面很宽泛，呈现出百姓生活丰富多彩的图卷。

但是问题仍然不可回避，首先，构思屡屡出现重复现象。我们在评审时，发现“躺在沙发上的女人”起码八张以上，我看沙发厂的老板应该来这里做广告嘛。还有好几张“理发的”、“吃早餐的”，以前确实有“吃早餐的”获得过金奖，但是你跟着画就不行。

其次是照片化的问题。你是写生的，还是对着照片依样画葫芦的，看看画中人的袖子就知道。靳尚谊的一句话我非常赞同，他说“照片的造型不是绘画的造型”。绘画是反复试错、反复求真的过程。当然，这不仅仅是油画一个画种的问题，而是整个绘画在图像时代所面临的巨大挑战。

我很早就确定了以“桥”为题目。桥，它是沟通的媒介。上世纪20年代的巴黎，是世界艺术汇聚的中心；林风眠、吴大羽和林文铮三位国美创始人，他们拥有天才，他们拥有理想，他们更有将东西方艺术融合的担当。我画了并肩站在塞纳河铁桥上的三人，他们才是真正的风景。

而每一次的绘画，也都是心灵与外部世界的沟通与对话。绘画不是比对照片，看似放松的笔意中，包含的是娴熟的技巧。我们要让绘画材料的痕迹能够在画面上显现，还要让作者的情绪让观众能接收到。

孙景刚 作品：《偶遇》 油画组银奖提名

《偶遇》由49幅20cm×20cm的画组成，其中类似的画作我有近两百张，它们完成了我十年前对视觉的记忆。2003年我从法国回到中国，搬到凤山门，看到了这些在城市边缘地带的人与物，它们更像我十几年前离开中国时的那个样子，甚至让我回想到少年时代的生活状态，这些在中国的巨变中快要丧失的品质——质朴与纯真，对我有无限的吸引力。

而我要说的，是在这些小小的物影背后，有一些发生过的故事。这些故事并不是文学的叙事，而是视觉的记忆。这故事里的“细节”正是我所在意的东西。

说到表述方式，我受了两本书的影响——韩少功的《马桥词典》和罗兰·巴特的《偶遇琐事》。《马桥词典》的作者用许多小篇幅组成了关于马桥这个地方的人和事的故事，有画面感。罗兰·巴特写的是一种不期而遇的视觉，在“偶遇”之中，他描述着一个接一个的日常琐事，很直观，他看世界的方式对我影响很大。我们的世界就是由无数的尘埃组成，而每一粒尘埃也代表着这个世界。