峡谷之鹰（版画） 张衍海

　　劳动创造了人和人类文明，因此，艺术的起源也与劳动有着密不可分的联系。“五一”劳动节到来之际，美术界再次聚焦劳动者，为“劳模”塑像、为忙碌在铁路建设上的工人高歌，劳动所蕴含的精神，在艺术创造中得到传承和升华。

　　平凡见伟大

　　应和着劳动节和又一年的“劳动模范”评选，由中国文学艺术界联合会、中华全国总工会等主办，中国美术家协会、中国美术学院协办的“时代领跑者”美术作品展4月28日至5月6日在中国国家博物馆展出。无独有偶，北京市总工会和中央美术学院也联合组织了100余位劳模和200余名央美师生，4月26日在北京市劳动人民文化宫太庙殿广场展开了“为人民服务·为劳模造像”活动。一静一动，充分展现出“劳模精神”熠熠生辉的精神感召力。

　　“劳动模范”是民族的精英、社会的中坚和人民的楷模。“劳模精神”是对中华民族吃苦耐劳、坚韧不拔的精神的实践、倡导和传承。在新中国美术史上，对劳动人民的描绘和刻画是创作的主流。广大艺术家对人民群众劳动和生活的表现，推动着人物画创作的发展，徐悲鸿、吴作人、李桦等老一辈艺术家都是其中的实践者。健康、大方、朴素的劳动之美经过艺术的升华改变着观众的审美意识，表现“普通中的伟大”也成为一股新鲜的血液流淌开来，成为新中国美术创作的持久动力，并探索出英模速写、“群英会”等艺术形式。

　　今天，在“文艺为人民”的精神感召下，美术家再次拿起画笔来到劳模面前：在“为劳模造像”活动中，中央美术学院的师生了解了北京市劳模的事迹并与其面对面交流之后，通过中国画、雕塑、油画、水彩和素描形式，现场为劳模创作了“单人像”，将自己的感悟体现在对劳模个人品质和精神气质的表现中；在“时代领跑者”展览中，中国美术学院的师生以全国劳模中的典型为样本，以新中国经济社会发展的重大事件为切入点，用中国画和油画创作了5幅宏大的、神采奕奕的群像，劳模们的精神气质与职业特征相结合，清晰地展示出劳模与时代、与社会发展的关系，更具现实与历史感。

　　“单人像”也好，“群英像”也罢，无论哪种方式，艺术所要表现的都是劳模自强不息、与时俱进、开拓创新的风采，都是为时代记忆、为人民放歌。

　　大路拓梦想

　　“铁路修到哪里，画笔画到哪里”，是投身中国铁路建设的“大路画家”们不泯的梦想与不渝的坚持。4月22日至5月4日在中国美术馆展出的“第十七届大路画展”中，这一梦想及其坚持得到了充分的彰显：从越过泥沼、山涧的通途大道，到连通万里丝绸之路的新干道；从通车之际帕米尔高原上欢快的舞步，到中非工友兄弟般的携手合作……150余件代表作品，用中国画、油画、版画等形式，展现了中国铁路事业的壮阔，以及铁建人从青葱岁月到暮年黄昏，一路用汗水、艰辛浇灌出的精彩与辉煌。

　　“五洲筑梦”是本届展览的主题。放眼“五洲”的梦想，离不开筑路历史的延续和筑路人精神的坚守。“大路画”萌生于铁道兵版画，自1979年举办“第一届大路画展”以来，形成了根植于铁路建设、脚踏坚实大地的创作团体。伴随着铁路的延伸，铁建人的创作从国内青藏铁路世界最高隧道里的实地写生，到走出国门对西亚、北亚、东欧浓郁风情的描绘，视野不断拓展。“五洲筑梦”正是在现实成就的延长线上升华出的畅想，沿着“一带一路”的铁路建设，“大路画家”不仅表现了铁建人“逢山凿路、遇水架桥”不畏艰难险阻的精神品格，更以时空嫁接、象征、夸张等创作手法，展现了五洲四海涌浪扬波的铁路建设热潮。

　　“大路是艰苦劳动开拓出来的，艺术是苦根上长出来的甜果”，这是版画家古元对“大路画”的评价。透过这些“饱蘸现实的泥土”的画作，可以看到大地之于生存的希望、生活之于艺术的坚实、梦想之于人类的力量。虽然，“五一”劳动节转瞬即逝，劳动却不会停歇，而以劳动者为精神表现对象的艺术创作，既是艺术与生活、与时代对话的点，更是一条延绵不断的线。