本报与中国美术学院、上海中华艺术宫联合主办的“许江与当代绘画”学术研讨会在沪举行

　　从城市到葵园，从意象到景观，从诗意到哲理——这确乎许江绘画生涯的变迁概要。从中，学者们能够清晰感受到他在当代艺术的日常实践中走出了一条中国绘画远游后的回归之路。

　　昨天下午，由本报与中国美术学院、上海中华艺术宫联合主办的《葵园回望》“许江与当代绘画”学术研讨会在沪举行。中国美术学院院长许江、中央美术学院美术馆馆长王璜生、艺评家皮道坚、中国人民大学艺术学院院长丁方、中国文艺评论家协会副主席毛时安、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工等出席研讨会。在与会者看来，许江的画从象征返回直观，从天空返回大地，这是在中西方文化的碰撞中，在观念与绘画的思索中，他所做出的、关乎中国文化自信的选择。

　　1980年代末，许江曾留学德国，在那期间，他进行了大量的跨媒体试验，体验了观念艺术的多种形态。然而此后数年里，尤其是画葵的12年间，他的身上呈现出一种双重回归：在思想上，从西方艺术学问向中国传统学养回归；就作品而言，则是从跨媒体的形态试验向绘画直观表达的回归。诚如他本人所说，这一历程是“精神远游者的返乡”。

　　专注于画葵之前，许江的画笔更多对准城市、“盛墟”，20世纪早期的艺术探索者林风眠这代人的艺术经历也曾是他的践行道路。随着世纪更迭，许江与一批中国当代艺术家一样，遭遇到新的文化课题，那就是西方当代艺术思潮和中国本土语境之间的隔膜和冲突，以及多媒体时代对于绘画艺术的巨大挑战。郑工透露，前阵子的一次研讨会上，俄罗斯艺术家、列宾美术学院前院长叶列梅耶夫在发言的一开始就抛出问题：中国的油画界曾向前苏联学习，向欧洲学习。如今，中国油画水平可谓取得了长足进步，但今后中国的油画该往哪个方向去？郑工认为，中国油画乃至整个中国绘画已到了亟需建立主体性自信的阶段，也就是到了构筑油画中国学派的时候。可贵的是，近12年的葵园回望中，许江在自己的艺术中寻找着的，正是当代中国文化的建构之道，而葵便是他用以咏物明志的“梅兰竹菊”。

　　一切就如皮道坚所说：“葵是许江找到的很好的切入点，他以此回到中国文化根源，在全球性绘画式微的时代里，重建了一种东方式的当代绘画发展之路。而他带有书写性的油画语言，也可与中国文化的书写与修为联系起来，在文化内部形成一种具有中国特色的视觉文化建构方式。”