王一，先后毕业于中国美术学院附中、中国美术学院中国画系，获学士学位、硕士学位。应邀赴法国参加“法国第一届国际水墨交流会”，　多次应邀赴法国、瑞士、西班牙等国家从事中国画教学。曾于２０１０年始创办并负责中国美术学院花鸟创作研修班项目，现教学于中国美术学院。

　　（恒庐美术馆推荐）

　　学术点评

　　王一自幼习画，年少时就读中国美术学院附中，继研习于国画系本科、硕士，毕业后执教于中国美术学院。二十余年的学院派绘画训练，使王一的作品显现出深厚扎实的绘画功底；其绘画承袭传统，并以唐宋绘画为探究之源，潜心研究历代经典绘作，渐成着重用笔落墨，画面宁静，雅致的风格。在精进提升绘画技巧之余，作品更着意精神层面对绘画格调的追求。在他多年来的教学中秉承对学生审美素养的培养，倡导多种艺术表现形式之间的融通。通过王一的绘画创作，教学的践行，观照出他作品中的简雅禅意，传递的是一种自然状态下万物欣欣向荣，生机盎然的正能量。

　　——中国美术学院教授、教务处处长　翁震宇

　　王一束发之年求学于中国美院附中，后入中国美院花鸟画专业，经本科和硕士严格系统的专业训练，根基扎实。自谓绘画首重“格调”。格调者，法度、风貌、人格之总和。法度是规范和规矩，是中国画的规律、道理和边界，也包含了古人祖法、守法和创法的经验；风貌是作品的风格面貌。格犹骨，调犹风，是作品的体相和风神；格调终极指向胸襟人格的高低，用来评判艺术水准和精神品级的高下，评骘人格和作品的优劣。王一以“格调”为旨归，重积淀，创我法，绝流俗，涵修为，提升自己的生命和艺术境界；坚持传统出新的创作理念，潜心研习古人笔墨精髓而自出机杼；勤写生，笔下花卉禽鸟生趣盎然；笔墨追求含蓄韵味和丰富变化，设色清雅明润，气息平淡冲和，是一位自我选择和学术追求明晰高远的青年画家。

　　——中国美术学院潘天寿纪念馆馆长、副教授　陈永怡

　　自述：近年来我在花鸟画创作中着重探索传统花鸟画的“古风样式”，特别是对宋代以前花鸟画源发期及唐代壁画的研究与探索，创作了全景式的花鸟画《写生紫薇》、《写生茶花》。同时我也开始尝试作品多重风格的可能性，如窃以为得浙派吴氏正传，以金石法入画的《蒙茸花港》、《暗香浮动》；又如私淑明四家，以文人画简雅宁静，澹然飘逸之格调，灵动明快之用笔而作的《写生杂花册》等；又或是泼墨不修，用笔自由的“禅意”体验作品，如《菇素图》、《一片老龙鳞》等。

　　近日以去岁春月写生作《垂丝海棠》图。诚斋先生有诗云：“无波可照底须窥，与柳争娇也学垂。破晓骤晴天有意，生红新晒一绚丝。”我却爱垂丝海棠虽丽色拂烟、风致嫣然，却温润谦恭，垂顺不争。虽花朵明媚纤柔，却枝干苍然遒劲，恰如谦谦君子之格骨。我尚追随魏晋风度，所以在这幅画作中，依旧秉承自己的一贯偏好：构图空灵隽逸，色彩明丽纯净，用笔适性自由，希望观者能够通过我的画作，感受到我希望表达出的和平恬淡，法尔自然的圆满之境。

　　藏家说

　　多年前在朋友的会所里第一次见到了王一老师的作品，瞬间，我就被作品发散出的气息所打动——这种气息是平和的，高雅的，打动了我的内心。王老师作品中描绘出的花花草草，正是我平日在自然界里所常见到的，他的艺术表达是那么的纯粹、准确和深刻，把这些景色优美地展现在画面中，让我这名不懂艺术的门外汉也能够深切地感受到自然之美与艺术之美的交融，这也是我这么多年一直收藏王老师作品的原动力。

　　这些年来，我不仅是王老师作品的忠实藏家，更有幸成为王老师的朋友。王老师的作品和他本人一样，严谨中透露着豁达，内敛中闪耀着智慧，也许这就是人们常说的画如其人吧。

　　——北京藏家　赵明月