“理工男”眼中的林风眠：如何创新与融合

林风眠所绘“仕女”中富有弹性的“铁线描”

从林风眠的《仕女图》能看到他所受到的印象派的影响

林风眠１９６３年创作的《大丽花》，用光的频率（颜色）分布替代了光的强度分布，来表现对象的凹凸和明暗。

　　对于林风眠的作品如何解读？林风眠友人席素华之子王泽良自１０岁左右便与林风眠交往，长达数十年时间。对于林风眠画作的解读，也有着与常人不一般的视角。应《东方早报·艺术评论》之约，王泽良在其文章中认为，林风眠一生都注重创新与融合，他是求新求变的楷模，一生都在摸着石头过河。河的对岸是什么？彼岸是什么？就是让中国画融入世界。

　　王泽良

　　我想从一个理工“老”男的视角，来谈谈我是如何欣赏林风眠的。我觉得林风眠的画有两个方面主要的价值，一个是创新，一个是融合。

　　从创新来说，主要有三个方面。第一个创新，传统的中国画都是长方形的，不管是手卷也好，册页也好，很少有正方形的，但是到了林风眠，他把它变成正方形了，这个创新、这个改革，我觉得是很了不起的。因为就方形来说，如果边长相同，正方形的面积是最大的。反过来说，如果面积相同，那么正方形的周长是最短的。第二个创新，关于传统的中国画的留白，到了林风眠那里变成涂白，那是史无前例的。中国画也好，西画也好，很少有大块的白色涂上去的。林风眠是独创的。第三个创新，就是传统的中国画都是彩和墨，有彩也有墨，但是分开来画的，要么是先彩后墨，要么是先墨后彩。而林风眠不是，他是把彩和墨搅合在一起涂上去的，这是创新。

　　至于其“融合”，现在较多提到的是“中西融合”，而我觉得林风眠的融合有三个层次：第一是“中西融合”，第二是“现代传统融合”，第三是“民间艺术与文人艺术相融合”。这三个融合同时兼备在林风眠一个人身上，所以使他的画能够这么接地气。

　　林风眠的画作形制

　　何以变成了正方形

　　林风眠把传统中国画形制的长方形变成正方形，这样是最高效的。而且林风眠的画都是画满的，在这种正方形的情况下，给人一种最有效，最饱满的视觉冲击。实际上，他的正方形的绘画，对国人的审美趋向的多样化，已经产生了极其深远的积极影响。

　　传统国画的留白，到了林风眠这儿发展成涂白。留白是不是得体，往往是一张传统中国画是不是高雅的标志之一。如果说黄宾虹桥开创了积墨法，那么林风眠可以说是叠白法。如果中国画可以说是“墨分五色”，林风眠的绘画可以说是“白分五彩”。

　　林风眠绘画中的白色具有多种功能，从中既能看到冉冉银须，　又能看到皑皑白雪；既有“白荷”中附有层次的大笔簇，又有“仕女”中富有弹性的“铁线描”；既能缭绕朦胧薄雾，又能扑打浪激水花；既能描绘蓝天上的云卷云舒，又能点缀小溪中的潺潺流水；既能闪烁玻璃器皿上的光泽，又能凸显传统意义上的“高光”；既有透视裸女肌肤的薄纱，又能涂抹农舍粗糙的墙面；既能散发网中鳞光的鱼腥，又能飘洒盆中百合的芳香……说林白色运用的功能与技法史无前例，毫不为过。

　　传统中国画的“墨彩分施”到林风眠这儿发展出“墨彩调合”。传统的中国画，要么先墨后彩，要么先彩后墨，即便是张大千的大青绿山水，也是先泼墨后泼彩。林风眠则不是，他经常墨彩交融，墨彩齐下。由于大多数彩的颗粒较大且不均匀　，而墨的颗粒较小且均匀所以当彩多墨少时，墨粒在彩粒包裹中随机分布；当墨（湿）多彩少时，相互交融中彩粒在墨粒的裹挟中延展，造成笔迹，彩迹（延展边界）和墨迹多层次的复杂图像。墨中叠彩，彩中叠墨，这样子画上去，给人的感觉就是不一样的。

　　林风眠的创新，还体现在他不断地求新求变。比如，《鹤》是他的代表作，但他早期的鹤不是我们现在看到的单线条的，那是１９３０年代的，后来于１９４０年代、１９５０年代，他画的鹤一直在变，到了１９５０年代，就差不多了。另外是他的“宝莲灯”题材的作品，大家都知道他有思母情结，母亲小时候的遭遇，给他留下很深的烙印，所以“宝莲灯”，始终是林风眠在画的题材。但是，他也一直在求变，并不是说某张画定了以后就都是那样子了，他１９５０年代，１９６０年代，１９７０年代，甚至１９８０年代去香港以后画的风格都不同，不断地在求新求变。

　　中西融合是以中国画为主

　　关于林风眠在艺术上的融合，大家讲得很多的是“中西融合”。而我想强调的是，他是以中国画为主体。他作画用的材料是宣纸、毛笔和黑墨。林风眠的彩墨画立足于中国画的这三大基本要素。只有对中国画功底如对墨韵的把握，对线条的变化，对色彩的调和，用笔功力和笔墨造型等领域有足够的自信，才敢于大胆吸取西画的理念、技法、材料，甚至于摹仿西画的构图、造型等。

　　林风眠在他有的彩墨画的局部想摹仿油画，那时候就会在这个局部先打底浆。因为油画的画法是先在画布上面打底浆。而林风眠则在宣纸上面他需要的地方打上底浆，然后把色彩画上去。这样使画面既有油画效果，又有化开来的那种墨韵的效果。我认为，他能够如此大胆地吸收西方的技法，是因为他对中国画的功底有足够的自信。

　　从林风眠的创作中，能看到他汲取自传统中国画的线条和墨韵。我记得有一次他到巴黎去开画展时，写了一封信给我母亲，里面提到他在巴黎要吃饭、要有收入，需要卖画，他说当时他自诩为色彩派，自以为很了不起的色彩的画却卖不出去，反而是线条画很吃香。他在信中和我母亲说，如果也要出国来靠卖画吃饭的话，要多练练线条，因为在油画上面拉不出那种线条的。

　　那么，他的线条有什么特点？实际上很简单，从我这个理工男的角度来看，就是拉线条之后，执笔的手必须是在转动的，要手腕转，不能是平动。物理学上有转动与平动之分，如果是平动的话，那么就好像是拖。手腕转，转出来的线条就是活的；平动出来的线条，那就是死的。林风眠作品中的线条，再加上他的墨韵，看似很简单，但很见功力，这是时下仿造林风眠的假画做不出来的。

　　现代与传统的融合

　　林风眠在创作中把现代与传统相融合，这是我觉得最重要的。

　　与林同时期旅欧回国的画家，他们大多是把传统的西画理念带回来，比如解剖、透视原理、经典的素描等。而林风眠除了这些以外，还很敏锐地注意到当时比较新的绘画