每次见到吴洪晖，脑海里总会浮现出一个词：“雅”！仙风道骨般的服饰搭配，无论是长裙还是围巾，显得仙气飘飘；谈吐间柔和的声调搭配上一个浅浅的微笑，特具亲和力。正所谓“画如其人”，她的画作亦风格鲜明，清新典雅，既有传统神韵，又有现代意境，给人以想象的遐思。即便是其笔下的静态“花瓶”或一席“残荷”，都被赋予了一种饱满的生命力，营造出了一种鲜活的意境。

　　“大自然处处是美景，但要有一颗发现美的心。”多年来，吴洪晖在其艺术生涯里，一直努力追寻并坚守着属于她的那份美。

　　出身书香门第，家学渊源深厚

　　作为一名艺术工作者，吴洪晖是幸运的，出生书香门第，优良的家学背景，造就了她的艺术童子功。

　　“艺术是我们家庭成员里永恒的共同话题。”吴洪晖的家庭出了四位画家，其父吴永良先生，在上个世纪以画鲁迅而闻名，同时也是浙派意笔线描人物画的创始人。吴永良先生不仅全面继承了开创者的优秀成果，而且在学术理念和实践上都有新的发展。他著书立说，发表了包括“意笔线描人物画散论”、“白描人物画技法”、“水墨人物画概述”等在内的许多学术论文。其母木昭妙，退休前是杭州绣品研究所的工艺美术师，中国工艺美术学会会员。她１９６２年考入温州市工艺美术研究所，师从著名山水画家戴学正学山水，同时拜著名花鸟画家孙孟昭学习花鸟，之后，由于工作关系主攻中国画花鸟。其妹现为浙江画院专职画师。她继承了父亲的传统，主攻国画人物。

　　吴洪晖自小受父母的艺术熏陶，耳濡目染，似乎对色彩特别敏感。在温州松台山麓工艺美术研究所的宿舍里，刚上幼儿班就无师自通爬到父亲的画桌上横涂乱抹。８岁随父母从温州来到杭州，住在中国美院宿舍里，那是浙江画家的集聚地，让眼馋的她大饱眼福。她小时乖巧，非常自觉地做到“笔不离手”。每天晚饭后，别人家孩子早已玩疯了，她却常常一人窝在厨房里写生，那些鸡蛋、瓶瓶罐罐都是她画画的对象，往往是夜深了，在大人的催促下，才恋恋不舍歇手。

　　父亲吴永良在美院开拓意笔线描人物画教学研究时，需要进行大量的人物写生，年幼的吴洪晖常被父亲顺手抓来作为模特，一坐就是很久，对一个小孩来说特别累，但也使她有更多机会观看父亲作画并练习人物速写。她常常为父亲对艺术的执着而感动，长大要当一个画家的梦想就在那时开始萌芽。吴洪晖从记事开始便与艺术为伍，之后考入中国美术学院，开启了她的艺术生涯。

　　　　热爱生活，用“心”画画

　　吴洪晖的花鸟画具有鲜明的时代气息，纵观其作品，山岚之气扑面而来，意境清新，格调隽永，女性画家特有的温文尔雅表现得淋漓尽致。她曾说，“能梦能醉者才能有真情有真悟。”由此可见她是一个以心作画的画家。颜料是作画的工具，就如语音是语言的组成，而画家的心境，何尝不是保有画家风格最为重要的一种颜料。

　　研读她的作品，与其说她是在画鸟语花香，不如说她借助水、墨、色、线、点、面在营造一片恍惚朦胧的水色世界。她十分巧妙地将现实的图景转换成笔墨的歌唱，尤其构图很有自己的追求和创造，既达到意境创造的化境，又不失构图艺术的美感内涵。她的用色总是在过渡之中，几种颜色的叠加，几种颜色的交错，形成了洪晖独具特色的绘画风格。这种手法，使得她的画总是能在一堆画作里，很跳跃地进入观者的视线。就好比大街上拥挤的人流，即使满街涌动着滚滚红尘，却依然无法吞没混杂在人群中寥若晨星的气质女人。

　　吴洪晖热爱大自然的美景，喜欢外出写生。回忆起当年在黄土高原写生的场景，她的眼神明显流露出了对那片土地的热爱与眷恋，“写生到了第五天，我开始尝试用色粉笔写生，握着棱角分明的色粉笔，仿佛又回到儿时画儿童画时的感觉，随意涂擦，无拘无束，天真浪漫。我让这种感觉尽情地充溢着我的心扉，我的手随着心灵中溢出的快乐自由自在地在纸上徜徉，原来画画可以如此快乐、幸福。那苍劲孤傲的杨树、粗犷皱褶的黄土坡、斑驳沉寂的窑洞……随意留在我灰褐的写生本上。”

　　在杭州生活多年，吴洪晖还多了一个爱好：“读”荷。不论春夏秋冬，晴天雨天，只要有空，她总是到西湖边去“读”荷。从荷的初生、盛放到衰败，感悟着生命的全部过程。在她的笔下，无论是盛开的花朵还是残败的枝叶，都是鲜活灵动的。对吴洪晖来说，每一次的创作，都是心灵与荷的生命对话。

　　“艺术来源于生活，学会体悟生活中的每一刻，要善于发现创作源泉。”

　　淡泊名利，沉浸在纯粹的艺术创作中

　　与吴洪晖交流，非常愉悦，她的恬淡宁静，让人感觉仿佛在品一壶上等的西湖龙井，越品越入味。她对艺术的理解细腻而独到。画画本来是件很单纯的玩意儿，被“市场经济”插了一杠子，这让画家们的审美取向和“受众”取向变得忐忑起来。而吴洪晖一直坚持画自己喜欢的作品，她的创作不受“市场化”的约束。她说，她喜欢纯粹的艺术创作，那时一种“随心”的创作。平日里，除了画院的日常工作，吴洪晖基本都在忙自己的艺术创作。这些年来，她始终保持着对艺术的那份本真。“我是一名专职画家，我的使命便是如何搞好创作，画出人们喜爱的作品。”

　　她曾在《潜心听疏雨——画余随想》中写道：在长期的笔墨耕耘磨砺中，深知唯有能梦能醉者才能有真情有深悟，乃是艺术家终生探索新径和确立自我的金钥匙，而且只有能梦能醉也能醒者才能持有这把金钥匙，可以开启通往艺术创作的成功之门……