管克阔，１９８７年出生，山东临清人。毕业于中国美术学院国画系山水专业，目前为中国美术学院继续教育学院教师，中国美术学院博士研究生在读。

　　（恒庐美术馆推荐）

　　自述：山水画的创作不出“笔墨情景”，笔墨与情景二者亦不可偏废，这一直是我在绘画实践中所追求的。《南园纪事》系列的作品内容是源于儿时对家乡的记忆。在儿时村庄的周围布满了桃园，园中又有房屋人间布置其中，那是我们小毛孩玩耍的乐园。在那里经历了花的怒放，果的成熟，度过了许多的春秋。现居钱塘已逾十载，儿时的那片桃园再也回不去了，那时的场景随着岁月的冲洗幻化成了支离的片段封尘在记忆里了。每每遥望北方的故土，这些记忆会如洪荒般的涌上来。想用笔去把它附之于画面，但总找不到契点。《南园纪事》是我尝试来表达内心的桃园情结，虽不是那真实的故土桃园，但与我记忆仿佛。在创作中，运用了墨与色的结合，也有意识地打破正常的山水画的要求，使各个符号的布局与经营更有趣味性和构成感。

　　学术主持

　　画画时，管克阔还是很有悟性的，这或许是源于一种自我的天分，多思与勤奋。画画的长进，其实就是多画。反反复复的尝试之中，从偶然到必然的把握，从题材到形式的贯通，是创作中的期许和精彩。困惑中的等待，迷茫中的寻觅。除了多多动手画画之外，也无多少其他途径，中国画的创作过程更是如此。

　　管克阔的悟性，在于不断地尝试解决创作中所面对的问题时，强化对不同形式语言的价值判断。从管克阔的一系列写生作品中，可以明显地看出这种解决画面整体效果的努力。从对景到取象，从写形到写意，从情趣到笔墨，都花了心思去感悟，下了功夫去尝试。山水画的写生，既要有笔有墨，又要有形有意，需要悟性的感知，需要心手的体验，才能得到一种理想的写生状态。

　　同样，在创作中也是如此。这种理想状态就是画画过程中，对于表现形式的自觉把握，是对语言构成的自觉完善。在管克阔的创作中，或多或少能看到这种形式语言上的自觉意识。作为一位青年画家，在创作中的悟性与自觉值得关注和赏识。虽然管克阔作品还不是十全十美，但这种对于表现形式的悟性，能使创作之路走得更为宽广深入。对于语言构成的自觉，必定有助于自我风格的形成和完善。

　　——中国美术学院教授、博士生导师　陈向迅

　　师友说

　　从２０１４年中国美术学院出版社出版的《学院新锐｜蓄素守中－管克阔作品集》到近日所观的《南园纪事》系列画作，克阔在不断地探索，对笔墨、对形式、对构图、对色彩……山水画诗意墨韵酣畅淋漓地流溢在南北翠烟中，一幅幅从写生而来的创作如梦如幻般跃然纸上，于沉静中见气象万千，令人不胜遐想。

　　克阔多年来不懈怠地写生，他勤奋地探索传统笔墨语言与表现形式的有机结合，使其在审美格调上融为一体。他的画正是在深入理解现实的基础上，融入自己的思想追求加以提炼而成。他在追求文人古韵的同时，布局平淡天真，用笔用色用墨明快鲜活，别出机杼，浓淡相宜，“外师造化，中得心源”。他的笔下尽显才情，而又透着文化自觉。他将自己对山水的记忆、感悟以及最真挚的情感倾注其中，笔下的景象无不自然生动，情趣盎然，风情尽在其中，引起人们发自内心的共鸣与向往。

　　——美术报编辑、策展人　苏晓晗

　　与克阔相熟已逾五载，其酒量已从当初的一杯即倒到现在的一瓶微醺，其为人正如其酒品——朴实而豪放。学习期间，艺术家在绘画上的勤奋是有目共睹的，这保证了可以在形式上进行更加多样的探索。最初研习书法的他在转学国画后反倒有了优势，丘壑之间笔墨的运用往往恰到好处。从他近几年的作品看，视觉上呈现出从清新、稚嫩到厚重、丰满的转变，内容上从最初的街边一角上升到对空间的摸索，并逐渐展开对城市、文化等问题的深度思考。伴随着艺术语言更加丰富，表现形式渐趋稳定，克阔个人风格日益凸显。除了后天的勤奋加上灵活的头脑，艺术道路仍需要踽踽独行，而其未来值得期待……

　　——上海二十一世纪民生美术馆　王伟佳