|
在策展人、艺术批评家侯瀚如的眼中，梁绍基是中国当代艺术领域最为特立独行、难以捉摸甚至古怪的人物之一。在美院，他师从万曼先生。１９８６年，他的壁挂作品《孙子兵法》亮相１３届洛桑壁挂双年展。１９８８年，４３岁的梁绍基获得“中国工艺美术大师”誉称，正值事业上升期的他，却放弃壁挂创作，选择远离喧嚣的都市，到天台山开设实验室，开始了“艺术禅修”。除了参加展览，他极少出现在公众视线中，简单朴素的衣着，半旧的双肩书包，“到外地布展，拎着个蛇皮袋就走”。
生活需求在梁绍基身上降到了最低，他将全部精气神都投入到艺术创作当中。他养蚕养了２０几年，从发现到迷恋蚕丝，梁绍基自言蚕已经变成了他生活的一部分，“离开蚕我的话语就不完整了。”多年来，蚕是他的伙伴，他看着蚕吐丝，那丝的弥漫就像云，那种虚泊、空灵、温暖的形象，一下子迷住了梁绍基。
“我认为蚕吐丝就是生命的呼吸，我的自然系列，他的核心就是时间和生命。我认为蚕丝对我而言，就是时间和生命在漫长的旅途中间的存在和显像。”所以在展览现场，你可以看到蚕正在吐丝沙沙作响；也许蚕茧已破，飞蛾正振翅欲出；不经意间，你的肩膀落下丝线，撩起丝丝微风，成为你专属的艺术体验。
不过梁绍基并不愿意让人称为“隐士”，他说刻意去隐的话，那就自封了，他也不愿作秀去扮一位愤世嫉俗的逃避现实者，“我只是爱独处罢了。”他爱独处以便独立思考，“但我始终不会脱离这个社会。”
他把圆形剧场分割成上下两层空间，下层是地狱，上层是天堂。“地狱”放置了两件作品：“于无声处”与“命运”，展现了生命瞬间的突变，充满残骸、废墟之感。其中“于无声处”源自梁绍基对天津大爆炸事件的反思：生命就像一个茧，脆弱，有很多不测的遭遇。用的材料是塑料桶，廉价而且随处可见，油桶用火烧过，但蚕就在上面日复一日地忍耐，顽强生存。
“天堂”里则放置了“听蚕”，黑色帷帐里，蚕吃着桑叶，在蚕山上蠕动，在抽丝作茧。现代设备收集传输出蚕食桑吐丝的声音，你戴上耳机，聆听生命、时间、命运的交织，体会空间的寂寥与苍茫。
有人说，他在艺术的临界点上创作，记载四个空间的故事——雕塑时间、纺织、生命、自然。在旅行中的他，会依据当地的材料创作，在西班牙圣家堂，在巴黎卢浮宫金字塔，在北京天坛，梁绍基搭建出与景点完美熔铸的纤维作品，而这一切都被他用相机记录下来，在展厅的过道中，你可以看见这组《时间与永恒》的摄影作品。
梁绍基则说，生命会呼吸，艺术家的创作就是个体的呼吸。吐纳间的岁月轮转，都是他对自然、生命、命运最诚恳的回答。他给自己总结了四字，就叫做——“丝 思 史 诗”。
展览时间：即日起至１０月１０日
展览地点：杭州南山路中国美术学院美术馆
|
