自述：

　　古刹斑驳的彩漆诉说着它的岁月。古树绿荫，清幽深邃，层林染翠。层叠的禅寺被绵延的黄墙掩映在树荫里依稀可见。初见国清禅寺，颇带有几分神秘感。此画力求写出其门庭历经千年的古朴安详。行走、聆听在纸页中，窥见古刹的吉光片羽。

学术点评

　　徐新红作品中那种朴厚的东西始终挥之不去，也许是其刻苦的精神和纯朴的气质，她在一开始就注定会在传统女性画家中成为另类。她用笔雄健，其笔路以王蒙解索皴居多，后吸收董、巨、郭熙之法，于画面结构有所突破，尤其是在画巨幅山水画时，往往开合大气，丘壑跌宕，笔线纵横，这种近似宋人气象的山水特质，在女画家中实不多见。画中用墨浓郁，画中结构严密，已具大气，溶进了许多从写生与临习中提炼出来的笔墨语言，由单一逐步走向多元。

　　——中国国家画院创研部主任，中国美术学院教授，博士生，硕士生导师，中国美术家协会理事何加林

　　我们从徐新红的作品中可以看到，无论是山石的皴染还是树木的点划、空间的渲淡都颇见功力，并透出浓浓的古意。可以说，其扎实的传统根底使之在水墨画中建立了宽厚的基础。从这方面说，徐新红是浙江中国画家中的一分子。所谓“宋人气象”在她那里主要表现为一种古典的精神。她并没有跟在古人后面亦步亦趋，而是以现代人的眼光和胸襟面对世界，并对世界给予新的阐释，而这一切都因为徐新红具有了一种她所追求的“趣远之心”。

　　——中国国家画院美术研究院副院长、教授高天民

　　师友说

　　徐新红博士毕业并工作于中国美术学院，师从著名山水画家何加林先生，她的艺术之路可以说是一条非常纯粹的国美国画之路，即根植传统，但又在笔墨和意境上师法自然，匠心独运。徐新红受其师影响，作品多从写生中得来，或写生后加工而成，故山水景致十分生动鲜活，不流于概念，如《雨过茶山》《雁岩雨意》的取景和意境令人耳目一新。其笔墨松秀腴润，无论是屋舍还是树石，都能看出她对传统经典笔墨语言作过深入的研习，但又能在写生过程中努力发掘新的语言，而不是一味用传统的笔墨语言状物，这是她的作品能摆脱一般的传统面貌而具有真实亲切的当代情怀的重要原因。

　　——中国美术学院副教授、硕士生导师、潘天寿纪念馆副馆长陈永怡

　　徐新红的作品多从江南山川的写生而来，受南宗董源、巨然绘画影响，用笔用墨滋润浑厚，画面生动有意趣，在搜尽奇峰打草稿的实践中，得山水之精神，见笔墨之修养。山水绘画的技法特色以层层叠加为主，皴擦点染之中，山体之形和山体之势得到展现，画面的虚实应用得当，于烟岚水气中营造自然之境，得山水之真，显自身之灵性。

　　——中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授、硕士生导师罗颖

　　藏家说

　　我们在中国（义乌）文交会平台上推荐了中国美术学院艺术家徐新红的作品，并被藏家收藏。其作品在学院宝贵的传统资源和传统研习的氛围中获得了独有的优势，重视传统的全面修养，在传统笔墨上获得了突出的成绩。她擅长于走向自然中游观、体悟，获得对自然的生命体验、内心感受，形成自己的笔墨语言。

　　——中义国际会展（义乌）有限公司

　　在一次恒庐美术馆的展览中艺术家徐新红的作品吸引了我，这批作品气韵生动、用笔稳健，意境深远，侧重于对山水的特征作抽象性的把握和表现。她对山水鲜活的感受、体验是她注重写生和对自然物象的敏锐洞察力之使然。可以看出，她是用心灵描绘眼前的山水。能收藏到这批原作很幸运。

　　——浙江宁波藏家　陈欢欢

　　自述：

　　已经是数次去雁荡山了。第一次是导师带领的写生活动，后来隔几年就会去一次，缘于那里的山水灵秀，每次去都有特别的收获。作此画时山中忽然下起了雨，雾气缭绕着“灵岩”，“雄壮浑庞，莫若灵岩”，湿润的空气伴着小龙湫的瀑声，我捕捉到了属于自己的那份灵动。