默慈

　　日前，由浙江省文学艺术界联合会主办的“很中国——曾宓书画作品展”在浙江美术馆举办。展览展出曾宓作品近８０　件，题材涉及山水、人物、花鸟、书法等。

　　曾宓是一位极具个性而又富有情趣的艺术家，被朋友称为“顽童”。曾宓１９３３年出生于福建省福州市，父亲曾睿是一位生物学家。小时候的曾宓十分贪玩，他独爱嬉闹搞趣，乱涂乱画，后曾父认可了他的兴趣，并鼓励曾宓学画。１９５７年，曾宓以３次应考的经历，考入中央美术学院华东分院中国画系，作为考中礼物，父亲送给他一方手工制作的印泥，曾宓将其带在身边６０余年，在曾宓的很多重要作品中也常能见到由此印泥加盖的印章。当时的美院是五年制教学，曾宓在此得到潘天寿、吴茀之、顾坤伯等老师的亲授，曾宓说这是他最好的机遇。

　　不了解的人，觉得曾宓古怪，但在朋友心中，他却是最自然的艺术家。曾宓的工作室名叫“三放轩”，意为放声唱歌、放手打球、放眼看山，这些都是他除了艺术创作外最喜爱的活动，可见其率真性情。在《８０感怀》中，曾宓说自己撕掉的画比留存的要多好几倍。可以看出，他对画作的要求很高，不满意的作品就不愿意拿出去。对于之前那些画得比较随便的作品，曾宓又把它们买回来，或者叫买画的人拿过来重新给作品“维修”。这样“再创作”的例子有很多，一些作品甚至经过了多次修改。此外，曾宓画画有个特点，一般不在晚上，而是选择在早上。他说清早起来的感觉有点恍惚，不那么真实，意在笔先，感觉到位，之后再提笔画画。

　　曾宓最初以画闻名，其绘画艺术取黄宾虹、林风眠、蒲华等人的文脉画风，“作品既注重中国画笔墨意趣和意境的呈现，又强化了画面的形式构成，凸显出现代意味”。他擅长山水、人物、花鸟，其中以册页小品类作品最为突出，尤能体现其“新文人画”的风格。

　　近几年来，曾宓将创作的重心转移到书法。与单纯的书法家不同，曾宓写字用的是山水画的概念，作品具有山水画的意境，而他也称自己的书法是“画家之书”。其书法深受老庄思想影响，他用率性而为的笔墨将技巧的痕迹隐晦到了最低程度，而于稚拙、古朴中呈现出一种天真烂漫、质朴自然之美。

　　曾宓在书法与绘画的创作上是融会贯通的，即“以书入画”与“以画入书”。他认为搞书画创作有３个前提：一是美感品位一定要高，这是天生的；二是气局要大，不能搞一些小里小气的东西，俗不可耐绝对不行；三是构成能力要好，书法有构成，画画也有构成。而在中国古代文艺理论中大多只提到章法，并没有上升到构成。正是在这个前提下，曾宓的书法与绘画都成为真性情的表达。

　　当然，书画创作离不开笔墨的表现。书法家鲍贤伦说：“曾宓具备了雅俗共赏的优势，如果说他是用画面效果激活了读者的感官，那么他进而又以笔墨品质去浸润读者的心灵。”曾宓画画擅长将浓、淡、焦、宿等诸墨并施兼用，在写字时也常用画中的墨法，从而提升了感觉，丰富了画面。其中，曾宓对宿墨的运用十分巧妙。可以说，在曾宓的艺术创作中，宿墨起到了十分重要的作用，特别是其后期的书法作品，都是用这种墨写成的。