“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”首站亮相广州

　　７月５日，由中国文联、中国美协、中国美术学院、中国画学会联合主办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站在广东美术馆开幕，大型画集《行者无疆——杜滋龄中国画作品集》同时出版发行。

　　此次展览由邵大箴担任学术主持，盛葳担纲策展人，分为７个板块，以文献和作品相结合的方式，较为全面地展示了杜滋龄的艺术历程以及多面探索。

　　第一个板块“兴趣为师：杜滋龄的早期绘画”，展出了许多杜滋龄早年自学绘画的艺术成果，包括他当时创作的许多素描、写生、中国画、连环画等作品；第二个板块是“传承出新：杜滋龄的８０年代”，该板块展示了杜滋龄在中国美院读研究生期间的学习和创作历程；第三个板块为“步履南北：杜滋龄的９０年代”，该板块展示了杜滋龄该时期中国画创作中所显现的相对完整的独立的艺术风格和艺术思想；第四个板块“天山南北：杜滋龄的新疆题材”，该板块集中展示了２０世纪９０年代以来杜滋龄新疆题材的中国画创作；第五个板块是“雪域高原：杜滋龄的西藏题材”，杜滋龄１９８３年第一次赴青海藏区泽库写生便受到极大震撼，此后３０余年一直坚持赴藏区写生；第六个板块是“万里之行：杜滋龄的旅行足迹”，该板块展示了杜滋龄赴全国各地以及海外许多地方的写生创作成果；第七个板块是“线的交响：杜滋龄的速写与写生”，该板块集中展示了杜滋龄的速写，他的速写作品尤其在对“线”的运用方面十分引人瞩目，充满着艺术魅力。

　　展览学术主持、中央美术学院教授邵大箴评价说，杜滋龄是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和２０世纪以来前辈和同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上却有自己的认识和理解，作品有独特的个性面貌。杜滋龄之所以执着于写实手法和具有现实主义精神的水墨人物画，因为他有用水墨语言使人物画发扬光大的坚定信念。扎根生活，从现实生活中寻找创作的资源，面对人物写生，是杜滋龄认定的须臾不可离开的基本功。

　　杜滋龄，１９４１年生于天津，１９７９年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画研究生班，在导师李震坚指导下研究中国意笔水墨人物画技法及创作。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，第十、第十一届全国政协委员，中国美协中国画艺委会第一、第二、第三届委员，中国美协第五、第六、第七届理事。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授，天津市美协副主席。

　　据悉，此次展览是“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展的首站。展览此后还将分别于９月２２日、１０月２９日赴山东美术馆、浙江美术馆展出，巡展将于１１月２２日在中国美术馆收官。

　　（夏超）

　　梅墨生

　　６月２０日—７月４日，由文化部恭王府管理中心主办，铸山古美术协办的“生气远出——梅墨生近年写生作品精选展”在北京恭王府安善堂开幕。展览精选了梅墨生先生近６年来赴贵州、延庆、终南山、太行山、雁荡山、台湾（课堂）、内蒙、迁安、镇江、杭州、延安、歙县与黄山等地创作的３０余幅写生作品，充分展现了梅墨生近年来在全国各地写生留下的艺术硕果。

　　展览展出梅墨生从２０１１—２０１６年在国内各地写生的精品。关于作品，梅墨生认为：１８年来他陆陆续续从未断过写生，特别是２００６年中国国家画院开办高研班，每年必定带学生外出写生两次，已成一种必修课。写生乃写万物生机，古人说“生气远出”，中国古代画家在处理人与自然，表现与再现对象方式上均有十分妥恰的处理手段，这说明中国古代画家是重视传达对象神韵本质的。这与西方写生有些殊途。更要强调的是中国画的写生无论人物、山水、花鸟乃至其它题材均应以“笔墨”为核心，用民族气质的独到的艺术语言去状万物之生气。