９月５日，“美学江南：中国人的生活艺术”展迎来了一批特殊的客人。国家主席习近平夫人彭丽媛邀请二十国集团领导人杭州峰会外方代表团团长夫人参观中国美术学院及中国美院的“美学江南：中国人的生活艺术”展。在观看“意象中国”书画展篇章时，尤其是在欣赏４位著名书画家现场联袂创作书画作品《江南忆》后，来宾们饶有兴致地拿起毛笔，一同书写了汉字“和”。

　　“美学江南：中国人的生活艺术”展包括“雨过天青”青瓷展、“水印千年”版画展、“意象中国”书画展、“和衷共济”特展及“丝路霓裳”丝绸服饰展等。其中，“雨过天青”展示了中国的青瓷艺术，既有传世的古青瓷，也有中国美院师生们的最近创作。中国被称为Ｃｈｉｎａ，即瓷器之国。杭州是青瓷的故乡，１０００年前，宋代的皇家官窑和龙泉窑是青瓷艺术的顶峰。它们的工艺久已失传，１９５７年前后，中国美院以邓白为代表的一批教授在复活官窑和龙泉青瓷工艺的过程中起到了关键作用。青瓷之美首先在于釉色，中国人尚青，青瓷的釉色正可以体现出中国艺术雅正高华的君子之风，青瓷艺术的终极追求是“雨过天青”——雨后如洗的蓝天的颜色。所以，青瓷既是中国人的日常用品，也是观赏器，还是中国人的精神礼器。

　　水印木刻版画起源于中国，发轫于杭州，其现代教育始自中国美院。“水印千年”板块以“湖山胜概”为题，展示了中国美院版画课程的样貌。位于展厅中间的一批水波般的册页，是这次课程中师生创作的西湖主题水印版画，它们用中国独特的册页装订形式呈现，反映了中国书籍和绘画的关系。还展示了课程的两个范本，一是由明代杭州人陈昌锡出版的《湖山胜概》，图文并茂地描绘了杭州吴山的十大景致和中国古代文人雅集聚会的场景；　另一个是《十竹斋笺谱》，十竹斋作品标志着中国版画真正独立，并成为一门独立成熟艺术的典范。这次课程还包括一套集体创作的《新湖山胜概》，这件作品以晚明《湖山胜概》为母本，由２２位同学分别创作不同单元，最后集合为一张当代的西湖全景图，将多维时空、多元风格聚合在一起，既向明代的前辈致敬，也与今天的西湖对话。此外，中国美术学院版画系传统水印版画工作室（紫竹斋）在上世纪８０年代利用“饾版”技术仿制了潘天寿国画作品《雁荡山花》，这是水印版画技术层面的一个标志性作品，由１００多块版组合装配而成，也同时展出。

　　在“意象中国”篇章，中国书法、国画、油画等不同艺术形式，共同营造了中国绘画的独特性。既有黄宾虹“密不透风”的山水作品，也有潘天寿“疏可走马”的花鸟作品。而沙孟海的草书作品《清平乐·六盘山》等，更是集中体现了贯穿在中国所有艺术作品中的精神内涵——写意性，文意和书写意趣交织在一起，形成中国独特的书法艺术。写意性不但体现于中国书画，也渗透到中国油画之中。油画源于西方，但中国的油画由于这种书写性的意涵形成自己的风格和气派，被称为中国的“写意油画”。从林风眠、吴大羽、关良，到赵无极、吴冠中、朱德群，直到现任中国美术学院院长许江，中国美院的艺术家们都在尝试着用书法般的笔法，去追赶物象的生机与意蕴。

　　“和衷共济”篇章展示了国美４位老艺术家的作品，包括人物画家吴山明绘制的中国新文化先贤肖像、山水画家卓鹤君的近作《九棵松》、花鸟画家闵学林的“西湖荷风”系列、书法家王冬龄新近书写的大型草书《逍遥游》。另一件长９米、高３．３米的巨幅山水《西湖秋胜图》，由卓鹤君、吴山明、闵学林、王冬龄领衔，张谷旻师生团队共同参与创作，呈现了西湖山水之美、人文之胜，是描绘西湖全景最大规模的画作。

　　“丝路霓裳”篇章旨在演绎中国丝绸艺术的过去、今天与未来。设计师顾林的作品运用了大量的中国传统刺绣，包括传统的材料如丝线、金线，传统的题材如龙、凤、花卉等，还有传统的色彩。当然，中国当代的设计师们并不满意于单纯的对中国传统的继承，他们更多地思考与世界的交流。他们开展了大量的创新设计，虽然材料还是丝绸，但技法已经远远超出了织锦和刺绣，更多地采用数字化的手段进行创作。

　　“美学江南：中国人的生活艺术”展，以艺术的方式，讲述了杭州文化、中国文化的重要品质“和静内美”。