吴龙伟，生于１９６６年，中国美术学院中国画系山水专业本科、研究生毕业，获艺术硕士学位。浙江省美术家协会会员，杭州市美术家协会理事、主席团成员，浙江大学城市学院副教授、硕士研究生导师，浙江画院山水工作室研究员。

　　自述：用自己的眼睛看山水并不难，难的是如何发现自然之美并用一种完美的形式表达出来，但大自然是复杂而无序的，就需要借助于传统图式、符号。如实刻画并不是中国画的强项，前辈画家们用他们杰出的智慧创造了概括自然的各种符号，这些符号为我们今天的写生、创作提供了简捷、准确的利器。因此，在作画过程中，必须清醒了解自己的感受、尊重自己的感受，从哲学上说，就是从“本我”出发，用心灵来感悟山水，尽力捕捉山水中本质、真实的美感，就是荆浩谈到的“图真”。

　　但“图真”不等于写实，“师造化”也不等于写生，我在写生过程中比较注重提炼山水里的节奏感，夸张描写树木的穿插、顾盼，营造气韵生动的画面氛围，传统山水画中的“步步移、面面观”的写生方式，使我的“经营位置”更趋完善。

　　记得吴龙伟是在２０１１年申请并被批准加入浙江画院山水工作室任研究员的高校在职教师之一。通过近六年来的彼此学术切磋和沟通，有如下几点感触：

　　首先是不忘初心——几十年的经历，他虽因岗位的几度置换，专业有别，可他所怀揣的那颗热衷山水画的初心依旧。而鉴于山水画家专业晚熟的特质，生理上的五六旬，仅只是心智逐步趋于成熟而已。因而，还望他能以此为契机，确立新起点，迈向自己学术层面的下一座高峰。

　　其二，这些年来他在山水画专业的突破和提升，是我们有目共睹的，尤其是对园林山水的一些创研方面，逐渐形成了自己一套较为完善的处置方法和笔墨语境。在此基础上，希望他能在自己年富力强的岁月里再接再厉，勇于拓展和努力践行，让自己的山水画业绩能更加丰富多彩。

　　其三，正所谓“艺无止境”。比照我们的先贤前辈之功业，既然自己选择了这条路，就意味着我们的事业是“没有最好”而“只有更好”，同样也意味着我们的事业只有“永远在路上”……

　　最后，我想引用一句劳模的名言与之共勉——“小车不倒只管推”……

　　——浙江画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员　孙永

　　龙伟这些年的山水画创作大致有两类题材：一类是园林山村，一类是名山大川，都从自然中写生得来。龙伟师法传统，更注重师法造化，近十年来，足迹遍及大江南北。园林山村作品大多表现江南题材，意境或严整或散淡，皆清新自然，突显出江南山水自然和人文气息。而名山大川作品构图完整，层次丰富，笔法沉厚，墨色淋漓，气格浑厚苍润。营造出草木华滋、山林幽远之意象。两类作品都显得从容与朴实、明澈与空漾、自然与大气。

　　——中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系教授、博导　张谷旻

　　吴龙伟老师的山水画，在浙派院体山水画的基础上有了自己的独特创造。从我们收藏者的角度看，具有发展潜力的山水画家必须是有开拓性的创造者，笔墨有出处、造型能力强、有自家之丘壑，而且能吸收姐妹艺术之长而不露痕迹。他的山水画条理性极强，完美地演绎了郭熙所谓的“可居可游”的境界。他的山水画大都来源于实景，但绝不等同于实景，每一幅画都强调了自然山水自身美的特性，很接近王国维所说的“无我之境”，而这个境界是画家用精湛的笔墨经营出来的，当代山水画名家姜宝林先生曾经说过：笔墨越旧越好，形式越新越好。这句话用于吴教授的作品，应该是比较贴切。因此我认为，他作为画家还非常年轻，其艺术前程当不可限量。

　　——浙江永康紫一轩　陈子琦

　　我是吴龙伟老师山水画作品的收藏者，我认为具备收藏价值的画应当是有自己的并且是有时代特点的画。从中国山水画史看，每一位大师级的画家都创造了他所生活的那个时代的特色审美价值，比如说古代的董源创造了平淡天真、王蒙创造了苍茫茂密、倪瓒创造了清冷枯寂，现代的黄宾虹创造了浑厚华滋、陆俨少创造了荡气回肠。像唐诗以后很难作诗一样，山水画到了二十一世纪，似乎已经走到了路的尽头，在这种非常的历史时期，中青年浙派山水画家抓住了开放时代的优势，在笔墨上成功地完成了语言的转换，在形式上也借鉴了西方的绘画设计要素，如平面构成的切入，使浙派山水画获得了崭新的面貌，吴教授是他们队伍中的佼佼者。因此我觉得他的画有师承、有创意、有潜力，值得收藏。

　　——杭州艺立文化艺术　周政华