记者　陈友望

　　张孙哲，１９９１年１１月生，２００８年９月以专业第一名入学中国美术学院国画系，２０１２年以第一名就读中国美术学院国画系研究生，现工作生活于杭州。２０１６年在三清上贝尼尼艺术空间举办《海天云霁》个展，２０１５年出版著作《林风眠静物绘画探究》。其作品《夏露》参展２０１０年莫斯科世界大学生艺术节，２０１２年毕业创作《微雨梳梧桐》获中国美术学院毕业作品银奖，近年作品《在水一方》《岁月的壳》《青山》系列等参加国内群展

　　自述：我常被最简单的美所打动，继而撼动。所以我选择了“绘画”这一架上的行为方式，因为她在我的思维中是超然于他物的朴实。

　　人往往会被“专业”所困顿，一个音乐从事者常常不自觉的会把周遭的一切幻想成音符与旋律，换个到我身上，是一个美术方面的从业人员，瞳孔所看到的所有似乎都离不开色彩与形神，妄想把所有的元素都加之在画面之中，后来这种繁复的堆砌总在不自觉地告诉我，绘画最本质的是朴实。要画你最爱的，而不是画你所想的，因为一个是爱，一个是欲。

　　在我看来应该没有人不爱大海与青山，至少我能爱的如此疯狂。

　　静谧的海底深处，有一片让我遐想的“时空”，灵动的水母在不断地呼吸，张弛有度，汲取着微妙的海韵。

　　我爱水母，就像我爱“自由”一样，这个“自由”也饱含了我在画画时的状态，心无旁骛，匠人般的投入。

　　充满魅力的水母，无意间的创想，就像这东西一样，神秘、静气。我依托绢本为材质，以海底深邃的光、影变幻来挖掘平静海洋空间。绢质地柔软、透明，就像这个生物一样，令人无限迁想，再用温和的设色，逐层晕染，生成了虚实相生的视觉方式，也蕴含了我对极简主义的崇敬，纯粹油然而生。

　　“青山”这个能包容一切的伟大自然雕塑作品，不断的重叠，当我看山时，会不自觉的把山与山的遮挡之处在心中勾勒出来，幽幽南山，一定是蕴藏着如海般无穷的故事，可能是渺小的日常，也可能是伟大的寓言，因为山一直都在，而人却留下了佳话各自奔走于不同的山间，所以这似乎没有理由不让我去不爱她们。

　　从直觉思维到绘画的架构，我亦想把我的故事留在青山，蕴于大海。

　　【藏家说】

　　朋友告诉我有一年轻画家，很有想法，画的东西也别具特点，让我一定要去他工作室看看。因事多，故延后到２０１６年初才去拜访这位青年画家张孙哲。其工作室位于山边，饮茶赏画之余，还发现张孙哲对西方文学、当代摄影、音乐有着不亚于绘画专业的热情。看到他的作品第一眼，果真如我朋友所言，很有想法——从来没有发现某一位画国画的画家会去描绘海底之景。这技法难度也许让众多画者所困顿，但这题材的选取，我想是张孙哲在绘画上的敏感度。张弛有度的画面空间，色彩饱满且透气。这么完整的绘画体系在一位如此年轻的画家手上展现的淋漓精致，这是相当少有的。希望日后看到张孙哲更多让观者赞叹的好作品。

　　——藏家　李永铭

　　【学术点评】

　　当我第一次看到张孙哲的绘画时，亦然发现其作品中的独特符号就是水母，我问他：“为何画水母？”他的回答干脆而明确：“因为这是我认为可以代替我的一种符号。”在绘画的本质上，我认为他的作品是直达核心的。

　　在我与张孙哲的交流当中，不难看出他对于形式之外的捕捉能力是极其敏感且丰富的。海洋题材在当代绘画中不多见，也不是特别容易去表达，故在技法的要求上也需要很高的水平才可以驾驭其中。我第一次见他的作品时，被吸引的就是一种感觉，一种脱离技法而直接被画面带入的感觉，这在当代绘画中是不多见的。我给这种感觉的别称是错觉，我认为错觉是感觉的衍生物，随着观赏时间的推移，我得到了一个新的感知，即是“感情”，从这一点来看，我就能体会张孙哲所说的“代替他符号”的意义。而后张孙哲与我谈及他新作《玉宇琼楼》，这是一张超现实主义的作品，意在物象之间的观照，我想这也是他在海洋题材之后的又一系列全新子嗣，从空间的包容性中来体现人与物象的关系，继而引发思考和可能性，我想这是对他之后的作品一个很好的开端。

　　我相信对于张孙哲而言，不断的延展，会逐渐让其作品在自我的形态中得到最好的诠释。

　　——中国美术学院教授

　　彭小冲