杨银俊，字千白，一字次水，别署象山樵，斋号霜梅草堂、听樟阁。１９８６年９月生于浙江丽水，２０１０年毕业于中国美术学院。现居杭州，供职于浙江美术馆典藏部。浙江省美术家协会会员，浙江省书法家协会会员，浙江开明画院特聘画师，龙渊印社理事。入展浙江省第二届群星视觉艺术大展、浙江省第五届、第六届青年美术作品展、“沙孟海奖”第八届全浙书法大展、“吴昌硕奖”浙江省第四届篆刻大展、万年浦江·全国山水画作品展等。

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　　自述：２０１２年开始，我的创作主题转向茶园，这是一个深藏在心底的绘画母题。这几年陆续创作了《茶园春早》、《家山三月》、《早春三月》、《园·茶》系列、《翠屏》系列等作品，这些作品的精神实质，其实是我对“茶园”的阐释，那漫山遍野、肆无忌惮、贯穿四季的绿色，深深地打动着我。在我而言，“园”是家园，“茶”是物化的乡情，承载着我对家乡山水的眷恋。我一直认为，一件好的作品，只有寄托了作者的深情才能有机会打动观众，才能与观众互动而产生共鸣。

　　题材的阶段性确立，带来的问题便会拓展到画面本身上来，笔墨、色彩如何运用，协调共生。做到怎样画更多更好的作品，而让自己始终保持创作的原动力，同时也要让观众在欣赏中有新鲜感，这是我近期所用功最深的。同一尺寸，方的长方的，一画一批，在同样的规格中探求不一样的画面构图和意境，这样的做法，创作的难度相对也大，但是心得体会也会更深。绘画的本质更多的是愉人悦己，予人以美的感受，这是我所追求与努力的方向。

　　【学术点评】

　　银俊爱画画，画山水是他的选择。浸润在杭州湖山间，我想这边有的是迷人的风物让他感怀。当然银俊笔下也少不了对家乡景致描绘，丽水老家气息醉人，草木田园心心念念。银俊的这种抒写自己内心情绪的表达始终是有温度的，我看到画画让他快乐。

　　——中国美术学院教师、画家　李桐

　　山水画新人杨银俊频繁在国内“八零后”年龄段的学术邀请展亮相，接踵而来的好事，肯定不是他运气好！杨银俊的山水究竟好在哪里？好在有自己独特的面貌，好在有自己对家乡山山水水的那点难以割舍的温情。“八零后”画家学习条件好，可以看到国内外博物馆里最好的藏品，可以对着最好的复制品析鉴摹写，可以得到最好的老师亲授笔法，他们不乏炫技高手，一手导师或一手前人的丘壑山川，在风和日丽中等待未来的觉悟！假如就技术来说我都佩服他们英雄少年，而杨银俊仿佛穷苦孩子早当家，自己知道自己的软肋，边学习边前进，反正已经摊上这档子事，努力肯定做得到，笑声还有待时日！

　　——中国美术学院教师、画家　王犁

　　【师友说】

　　相识近十年来，看着他一步一个脚印坚实而又坚定地在绘画道路上前进，从刚毕业时的拟古作品到近两年的《茶园》系列，他逐渐形成了自己的形式语言。他在笔下氤氲的茶园里放逐了都市尘嚣回归恬静生活，在大山和茶园中回归人性的淳朴与本真，在浓烈的色彩对比中表达现代人理性和情感的冲突，而这，正是他透过笔墨所表达的现代都市人对喧嚣、浮躁、追求的一种理解和透视，这是一系列既有时代气息又有笔墨传统特征，既抒情又有张力，既色彩丰富浓烈又生气蓬勃的作品。

　　——河北美术学院艺术鉴赏与策展研究中心主任、策展人　苏晓晗

　　与银俊兄相识已逾十载，最初是在美院考场结识，因意气相投，后来又有书信来往，从此结下了缘分，成为兄弟。我们对绘画的认知观念相近，有很多的共鸣，时常感慨能有这样同道好友而为幸事。在过去的十年里，创作中从水墨到色彩的转变，似乎银俊找到了表达自己内心的一个契点。从最近的茶园题材系列中，看得出他对山水画传统的深入理解，及理解之后的重新整合。对画面符号的不断尝试与探究，是为了画面视觉效果的经营，更是为了发乎心、应乎手的自我表达诉求。墨与色的结合，铺展开的是银俊当下的心境，承载的是腕底流露的笔墨素养。

　　——中国美术学院继续教育学院教师、博士、青年画家　管克阔