“度象取真”吴龙伟中国画作品展

　　　

　　“度象取真”吴龙伟中国画作品展

　　■主办单位：杭州市文学艺术界联合会　浙江画院　浙江省美术家协会　杭州市美术家协会　浙江大学城市学院

　　■承办单位：恒庐美术馆　　■展览开幕时间：２０１６年１２月５日下午３点

　　　　　

　　　

　　吴龙伟，生于１９６６年，中国美术学院中国画山水专业本科、研究生毕业，获艺术硕士学位。浙江省美术家协会会员，杭州市美术家协会理事、主席团成员，浙江大学城市学院副教授、硕士研究生导师，浙江画院山水工作室研究员。

　　自述：从我画画的经历体会到，用自己的眼睛看山水并不难，难的是如何发现自然之美并用一种完美的形式表达出来，但大自然是复杂而无序的，这个时候就需要借助于传统图式、符号，因为如实刻画并不是中国画的强项，前辈画家用他们杰出的智慧创造了概括自然的各种符号，这些符号为我们今天的写生、创作提供了简捷、准确的利器，但过分依赖于传统符号，就会使感觉迟钝起来。因此在作画过程中，必须清醒了解自己的感受、尊重自己的感受，从哲学上说，就是从“本我”出发，用心灵来感悟山水，尽力捕捉山水中本质、真实的美感，这就是荆浩笔法记中谈到的“图真，但“图真”不等于写实，“师造化”也不等于写生，我在写生过程中比较注重提炼山水里的节奏感，夸张描写树木的穿插、顾盼，营造气韵生动的画面氛围，传统山水画中的“步步移、面面观”的写生方式，使我的“经营位置”更趋完善。

　　【学术点评】

　　“画如其人”这话还真有一定道理。前几年我观摩中国美院研究生毕业创作展，见到吴龙伟的一件巨幅山水画横卷，笔墨清丽超拔，意气温厚和平，近日晤识其人，果然宛如其画风：他认真专注、谦和沉稳的性格，他敬畏传统、勤于探索的求实精神，明明白白地写在他的画面上。

　　“师古人之心”是龙伟常常说道的一句话，他非常看重继承中国画的优秀传统，他认为古人的笔墨程式、对自然的感受、不同的文化精神以及审美偏爱，需要我们通过临摹、体会、接收而去代代传承，最后才能“度物象而取其真”，我深以为然。

　　我书“度象取真”四字为龙伟的这个画展作题，是龙伟的要求，但也深契我意。“度”为思考，“象”为外表，“取”为提炼，“真”为本质，即希望通过对物象深入观测以探究表达其本质内涵，这正是我们传统中国画从传习到创作的全过程中非常重要的一个关钮。龙伟取此四字立为题旨，想必是经过深思熟虑的，符合中国画的本质特征，也符合他的个性趋向。这说明他不但诚实，也有睿识。

　　我不甚懂画，但我看好吴龙伟，因为看好他的耕作和信仰。

　　——杭州国画院院长　金鉴才

　　记得吴龙伟是在２０１１年申请并被批准加入浙江画院山水工作室任研究员的高校在职教师之一。通过近六年来的彼此学术切磋和沟通，有如下几点感触：首先是不忘初心——几十年的经历，他虽因岗位的几度变换，专业有别，可他所怀揣的那颗热衷山水画的初心依旧。而鉴于山水画家专业晚熟的特质，生理上的五六旬，仅只是心智逐步趋于成熟而已。因而，还望他能以此为契机，确立新起点，迈向自己学术层面的下一座高峰；其二，这些年来他在山水画专业的突破和提升，是我们有目共睹的，尤其是对园林山水的一些创研方面，逐渐形成了自己一套较为完善的处置方法和笔墨语境。在此基础上，希望他能在自己年富力强的岁月里再接再厉，勇于拓展和努力践行，让自己的山水画业绩能更加丰富多彩；其三，正所谓“艺无止境”。比照我们的先贤前辈之功业，既然自己选择了这条路，就意味着我们的事业是“没有最好”而“只有更好”，同样也意味着我们的事业只有“永远在路上”……

　　最后，我想引用一句劳模的名言与之共勉——“小车不倒尽管推”……

　　——浙江画院院长、国家一级美术师　孙永

　　龙伟这些年的山水画创作大致有二类题材：一类是园林山村，一类是名山大川，都从自然中写生得来。龙伟师法传统，更注重师法造化，近十年来，足迹遍及大江南北。园林山村作品大多表现江南题材，意境或严整或散淡，皆清新自然，突显出江南山水自然和人文气息。而名山大川作品构图完整，层次丰富，笔法沉厚，墨色淋漓，气格浑厚苍润。营造出草木华滋、山林幽远之境象。两类作品都显得从容与朴实、明澈与空漾、自然与大气。

　　——中国美院中国画与书法艺术学院教授、博导　张谷旻

　　

 

    　

　　吴龙伟　舒晴烟霭图　４５×２２６ｃｍ

　　

 

    　

　　吴龙伟　近水无人扰　５０×５０ｃｍ

　　 

　　  

 

　　吴龙伟　云涌山更近　５５×３８ｃｍ

　　 

    吴龙伟　春去夏犹清　５０×５０ｃｍ　

　　 

    吴龙伟　春风动春心　６０×２８ｃｍ　

　　 

　　  

  吴龙伟　春山听松图　６０×２８ｃｍ