记者 陈友望

12月5日，“度象取真” 吴龙伟中国画作品展在杭州恒庐美术馆隆重开幕，本次展览由市文联、浙江省美协、市美协、浙江大学城市学院共同主办，卓鹤君、吴山明、金鉴才、孙永、张谷旻等出席开幕式。

吴龙伟生于1966年，毕业于中国美术学院国画山水专业，浙江省美术家协会会员，杭州市美术家协会会员，浙江大学城市学院创意与艺术设计学院副教授、视觉传达系系主任，浙江画院研究员。他多年来从事中国画的教学、创作、研究工作，其作品以浓郁的文化气息、独特的美学特色引人瞩目。

这次展览汇集了吴龙伟近两年来创作的70多件国画作品，大致有两类题材：一类是园林山村，一类是名山大川，都从自然中写生得来。吴龙伟师法传统，更注重师法造化，近十年来，足迹遍及大江南北。园林山村作品大多表现江南题材，意境或严整或散淡，皆清新自然，突显出江南山水的自然和人文气息。而名山大川作品构图完整，层次丰富，笔法沉厚，墨色淋漓，气格浑厚苍润。营造出草木华滋、山林幽远之境象。两类作品都显得从容与朴实、明澈与空漾、自然与大气。

更珍贵的是，吴龙伟多从“本我”出发，以自己的心灵来感悟山水，尽力捕捉山水中本质、真实的美感，在浙派院体山水画的基础上逐渐形成了自己一套较为完善的处置方法和笔墨语境。“笔墨有出处、造型能力强、有自家之丘壑，他善于捕捉自然界中丰富的客观外象，进行组织、整合，并创造出能够充分体现画家内在的主观审美理想和性情的画面结构。”中国美术学院教授张伟平评价说，“这些图式凸显了他对宋元山水文化的理解和实践，也显现了他对中国传统水墨精神的领悟、运用能力。”

看吴龙伟的山水画，如同与他一起漫游，他描绘的山水亭阁让人有一种亲和感，能够跟着他一步一步走进去，而不同于朝拜那种神圣庄严肃穆的殿堂，让人敬重之余又有点望而生畏，观者可以比较放松，信步走去，优哉游哉。

他的山水画大都来源于实景，但绝不等同于实景，每一幅画都强调了自然山水自身美的特性，很接近王国维所说的“无我之境”，而这个境界是画家用精湛的笔墨经营出来的， 展览取名“度象取真”也正是这个意图。“度”为思考，“象”为外表，“取”为提炼，“真”为本质，希望通过对物象的深入观测以探究表达其本质内涵，这正是传统中国画从传习到创作的全过程中非常重要的一个关键。“龙伟取此四字立为题旨，想必是经过深思熟虑的，符合中国画的本质特征，也符合他的个性趋向。这说明他不但诚实，也有睿识。”展名的题字者、杭州国画院院长金鉴才说，“我看好吴龙伟，因为看好他的耕作和信仰。”