■“现在画展开幕式后一般会开一个关于该画展的学术研讨会，尤其要请一些权威的美术评论家发言。事实上，所谓的‘学术研讨’，并不是大家敞开心扉地诚恳提意见，就画展艺术成就的正反两方面做认真研讨，而是讲上一大堆‘好话’。但是不是作品真的到达了那个高度了呢？真的就是那样完美无瑕了呢？我看未必，而私底下看展时随意的‘悄悄话’，却显得非常真切，是观者的肺腑之言。所谓‘旁观者清，当局者迷’，我们讲的‘看自己一朵花，看别人一个疤’，往往看他人的毛病会变得异常敏锐，看自己的作品却熟视无睹。所以画家自己久远没有‘觉悟’，不断在重复自我，原地踏步甚至倒退。”

　　——中国美术学院教授蒋跃谈“‘绘画的七分饱’及‘悄悄话’”

　　【闻过则喜，知过不讳，改过不惮，何其难也。】

　　■“时尚与艺术的跨界背后，艺术家应该不断反思和追问，艺术介入时尚后艺术本体的价值是否存在？时尚文化作为消费社会的一个显著特征，不仅使当代艺术家们感受到了物质的异化，同时在这个过程当中，也提供给艺术家们艺术针对性、批判性创作的突破口。如果说艺术与时尚在某种意义上存在共赢的话，那当代艺术还应在这个基础上不断自我追问和批评，更应该在物质消费的今天彰显其社会批判功能。不过，也不乏执著于精神性及个体创造性的艺术家坚持操守，他们常常会在物化的时尚面前保持一份心灵的高傲。这份高傲于今仍然理应得到尊重，它在事实上的屡屡受到嘲弄，只是我们对这一种心灵保持了古老的期待和实用的眼光。”

　　——浙江传媒学院教授杨大伟谈“时尚与艺术”

　　【艺术很时尚，但时尚不一定艺术。】

　　■“至少从２０世纪来看，有一些重要的雅集已经成为研究美术史的一个重要的现象，比如１９２０年的中国画学研究会、１９２６年的湖社等等。如果反思这１００年北京的美术，这些画会的活动将成为最重要的美术活动，这些画家也成为北京最重要的画家，他们的作品有相当大的部分是在这个雅集过程中留下的。所以我觉得一部中国美术史离不开雅集，西湖画会、言墨堂从民间角度来做这样一些事情，我觉得可以上升到美术史的层面，希望他们能不断地坚持。１９２１年在北京成立的冰社，易大庵是社长，成员是当时在北京地位比较高的学者，有王国维、罗振玉、陈师曾等，他们当时的目标是超越西泠印社，确实阵容也很强大，但是很遗憾，他们没有坚持下来。所以坚持很重要。”

　　——中国艺术研究院朱京生谈“一部中国美术史离不开雅集”

　　【时下雅集盛行，但“雅”者寥寥。】

　　■“我们这么风风火火的乡村建设是否本身就存在很大的问题？作为文化人，我们可能被赋予了太多的责任。社会舆论会要求你，当地村民也会期盼你，振兴当地经济以及提高经济收入，但这很显然不是我们能力所及的；媒体过分放大了文艺乡建的力量，其实它的力量是很微弱的。事实上，我们只能够做很少的事情，不是什么都可以去做。”

　　——乡村建设者左靖谈“被高估的文艺乡建之后，另一种可能”

　　【虽然力量很微弱，但不做就可能是一片荒芜。】

　　士凡　点评