记者　孙乐怡

　　作为一个地地道道的杭州人，他对杭州有着深深的情感。在他的笔下，平湖秋月、断桥残雪、十里琅珰这样的淡淡美景，安吉路、羊坝头、拱宸桥、鼓楼等杭州老地方，无不透露出老底子杭州的安详。

　　人物名片

　　池沙鸿，１９５６年生于浙江杭州，祖籍台州。１９８２年２月毕业于浙江美术学院（中国美术学院）国画系。浙江画院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会副会长。

　　作品获第二届中国美术“金彩奖”国画银奖、首届中国美协会员国画精品展银奖、第二届“徐悲鸿奖”作品银奖、入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，第二、三届全国画院作品展、第二届全国中国人物画展、第六届中国体育美展、首届杭州中国画双年展等。举办过“乡里人”池沙鸿作品展、池沙鸿中国画展、“笔墨叙事”池沙鸿新作展、“武林旧事”池沙鸿新作展、“似水年华”池沙鸿新作展、“生生不息”池沙鸿新作展、“杭州记事”池沙鸿新作展等。

　　情有独钟　他拼命钻研自己热爱的绘画艺术

　　受父亲的影响，池沙鸿从小对画画情有独钟。小学高年级时，被校长郑森林老师拉去参加兴趣小组。郑校长让他“想画什么就画什么，”与课堂上的教学完全不同，可以自由发挥想象力和创造力，这让池沙鸿对画画兴趣倍增。

　　高中毕业后，池沙鸿下乡当过知青，后来又在工厂当工人，别人休息，他依然作画不辍。１８岁时，他在出版社老师辅导下的第一幅油画《对虾丰收》入选了浙江省美术作品展览，并开始在《富春江画报》等报刊上发表插图和连环画。

　　１９７７年全国恢复高考，池沙鸿幸运地考上浙江美术学院国画系。在他看来，浙江美术中最有人文底蕴的是中国画。浙江美院的学习紧张而繁复，国画系比其他系要多几门课，都占用休息时间，尽管如此，池沙鸿还觉得自己的时间不够用。他说，“我在农村、工厂里待过，业余时间学画，十分艰难。一旦碰上那么好的机会，只有抓紧、拼命，才过瘾。”

　　池沙鸿说自己在读大学的那些日子里，觉得什么东西都可以入画，看到任何东西都会往专业上靠，因此爱上了旅游，“哪里有展览就往那里跑，骑着自行车把杭州周边都逛遍，节假日就去火车站、菜市场，或待过的工厂画速写”，他说，“那时候脸皮厚，也没有觉得不好意思，一画起来就忘了时间。”离家最近的万寿亭菜场就有他这样的“常客”。

　　从浙江美术学院毕业后，池沙鸿在省文化厅工作了一年多，然后调到省群艺馆，从事了十八年的群众文化工作。那时候每天忙到不行，常常出差，极少时间画画，画画的状态回到在农村和工厂时一样。他随身带速写本，稍有空就抄画报，把出差当做体验生活，工作和采风两不误。由此，他发表了很多作品。五年一届的全国美展中，他从１９８４年的第六届到２０１４年的第十二届都有作品入选，没有落下过。他说一个真想画画的人，不可能给自己的懈怠找任何借口。２００２年调到浙江画院，尽管画院处于转型期，院务工作繁忙，池沙鸿还是觉得“老鼠掉进米缸里”，因为有较多的时间放到画画中。

　　深入生活　他画出自己的情感和风格

　　浙江画院自建院以来一直强调深入生活，反映时代，鼓舞民众，要求创作思想性艺术性高度统一的作品，这也正是池沙鸿内心所追求的。他到画院工作至今已有第１５个年头了，在此期间他参与了近百个展览活动的策划和组织，画院的展览经常到全省各地展出，画师们经常到全省各地深入生活。画院还常常举办不同类型的书画雅集和社会公益性书画活动，画院的画师们都训练出随手画来的本事，这和画院与浙江老百姓的融洽关系是息息相关的。池沙鸿说“我们是用心与大家交流的，在交流中也能感受到普通人最朴实最真诚的情感。”

　　在长期的群众文化工作中，池沙鸿参与大量对全省美术干部和业余美术作者的专业辅导工作，到画院后，他把更多专业创作的经验融入到辅导当中去，他的讲座和教学一直受到全省各地乃至美术院校的欢迎。他认为，艺术教学最重要的是探讨每个学员的创作路子，拓宽大家的眼界，集聚生活内涵，积累情感、认知，最后将一切都落实在由衷而发的创造上。他延续了儿时学到的一些方式方法，很注重与大家的交流，开发学生的自主创造能力，“教学实际上是一群个性独立的人互相学习、互相促进的过程。这个学习和促进的核心就是对生活的热爱、艺术精神和艺术创造力。”

　　在池沙鸿看来，艺术表达能力是极为重要的一环。“你有很好的思想，你有很好的创造能力，但是你没有很高的笔墨水平和造型本事，没有很多技术手段，等于哑巴说不了话，或者能说，但言不达意。”他还觉得，古人能够“应万物象万形”，能让世间万物和表现万物的笔墨都“气韵生动”，能够有自由而开放的艺术精神。而今的中国画分成山水、花鸟和人物，分成工笔画家和意笔画家，达不到古人的技术能力，更谈不上感受当今世界的精神面貌，表达更宽大的内心。

　　池沙鸿学画从西画入手，素描、速写、水彩、版画，以写生为主，“眼见皆可成画”。到美术学院专攻中国画，从临摹入手，“脑子里都是古法”。他认为“艺术创作始终是来自情感的、来自生活的。”他说，“习画之初就应该拥抱自然、走进社会、深入生活，关注自己的情感和感受。”所以他会经常到各地游荡，他会为画几张历史小画跑到陕北，为画戏曲人物，能整天宅在家中把很多戏曲连本看完。他几进藏区，跑遍浙江所有县区，关注民俗，关注当下的生活，积累了很多想画的东西。最近他准备做一个浙江水乡的专题个展，已经开始走访众多古桥，有许多桥是当地很多老百姓都不知其珍贵的。

　　池沙鸿说他画画不考虑风格，因为风格是一个人自然本性的外露，做一个心底本真的画人是最应该追求的事情。

　　画遍杭城　他追寻的是内心深处的激情

　　池沙鸿最擅长的还是人物画。他的人物画有着鲜明的地域特点，充满着浓郁的生活气息。而他少时的生活成为他最得心应手的内容：打弹子、玩皮弹弓的男伢儿，跳皮筋、跳房子的女伢儿，老鹰捉小鸡、丢手绢的集体游戏在他笔下活灵活现。点滴的回忆，很有人情味。他说“小时候照相机是很珍贵的东西，说到拍照片都是一家人整整齐齐坐着拍，所以那时候伢儿们玩耍照片几乎找不到。只有靠绘画和文字让他们在现在鲜活起来，所以，我干脆就把它当个事情来做。”他因此完成了一个名为“武林旧事”的专题画展。

　　今年一月，在浙江展览馆展出的“百年追梦”浙江美术创作精品工程结题展览，池沙鸿创作了一幅巨大的《国药之脉——胡庆余堂国药号》。“真不二价”匾悬于大厅正面，众多人物齐聚胡雪岩新药发布的现场，让人如临其境。为创作这幅作品，他曾多次去胡庆余堂中药博物馆体验生活，拍摄场景、看电视剧、翻书查资料，揣摩人物。他说“杭州老字号很多，最具代表性的还是胡庆余堂，能体现出当时杭州商界国家级的眼界和格局，体现杭州老字号的整体水平高度。”

　　身为土生土长的老杭州，他早已经跑遍杭州的山山水水和街头巷尾，于是他又完成了一个名为“杭州记事”的画展。

　　朋友接到“杭帮菜”博物馆的装修布置任务，立即想到让他来画“杭州小吃”组画，他如鱼得水，儿时的生活场景历历在目，画面生动而道地。

　　他把对杭州的美丽回忆充分展现在自己的画作之中。他说：“其实杭州还有很多专题可以画，我画了杭州的风景，旧时光的城区，小伢儿的生活……其实杭州有很多老故事，老街区，传统饮食和老的生活状态，都可以做成画面，做成文字，让人感受到杭州独特的传统精神。”

　　从《乡里人》到《笔墨叙事》中的《梨园故事》和《边区故事》，再从《武林旧事》《似水年华》《生生不息》到《杭州记事》，他将自己的回忆、新知、感悟、心得不断做成文字和图画。从２００８年开始，他在朋友的帮助下，几乎每年举办一个新作展。他说画画的人应该活到老学到老，艺无止境，意从心生，始终徜徉在生活的海洋中，自由自在。