跨洋三杰——郑月波、王昌杰、刘业昭作品展昨在浙美开幕

　　这是一场时隔８０年的“同学会”

　　杭州艺专最早的毕业生难得一聚

　　本报记者　林梢青　通讯员　郑施诗

　　四年前，英国著名艺术史家苏立文教授在美国看到王昌杰的《旧金山全景图》时，惊讶地说：“我怎么会不知道这个画家呢？”

　　王昌杰是谁？也许你也不知道。

　　３月２２日，“跨洋三杰——郑月波、王昌杰、刘业昭作品展”在浙江美术馆开幕，作品多达１２０组（件），展览持续至４月１３日结束。

　　这是一场“同学会”，８０多年前，他们同在杭州国立艺专（中国美术学院前身）求学，是学校最早的一批毕业生。之后，三人又去台湾，成为传统艺术的传道授业者；最后到了北美，但从杭州承袭的艺术传统从未割断。

　　而今，三位艺术家都已不在，但作品却再度重逢，回到３人共同的起点——杭州。

　　国立艺专昔日的教务长林文铮曾说，国立艺专的前十年，是最好的十年——既有林风眠、李可染这样的老师，也出了赵无极、吴冠中、朱德群这群学生。

　　还有一些人，今天的我们或许已不熟悉，但那只是岁月的隔膜，在他们的生命中，始终闪耀着这所学校所赋予的光彩。

　　“跨洋三杰”就是这样的人——郑月波、王昌杰、刘业昭，这个称号是在这次展览中诞生的。作为国立艺专最早的一批毕业生，他们之后的经历使得他们成为２０世纪海外中国画画家的代表。

　　王昌杰的画里，有芭蕉、荷花、苍鹰、劲松，即使移居美国多年，仍然保留着纯正的民国时期海上画家的味道。

　　刘业昭的作品和王昌杰截然不同。大块的色彩，简洁的造型，可以看出他吸收的西画技法，但用的花青、赭石和藤黄颜色，使画作依然有着中国画的气息。

　　郑月波是三人中的“学霸”，１９３３毕业时，他文凭上的编号是１，这个顺序是按照成绩排列的。他学的是西画和图案，造型能力极强，读书时，其铅笔素描《万物皆吾与也》获得了美国动物保护协会举办的国际美展金奖。

　　潘天寿纪念馆馆长陈永怡这位严谨的学者，用了好几遍“太厉害了”来形容郑月波。她早在十几年前就将郑月波视为一个非常值得研究的典型人物，只是苦于资料不多。在整理校史时，她看到了郑月波的作品，不只是画，还有他设计的海报。她对这位校友的印象是：绘画能力极强。

　　展览中的《黑猫墨荷图》，郑月波画了猫，张大千画了荷叶和游鱼。在题跋中，张大千还说，大千与月波，就如石涛和八大。

　　在郑月波女儿的记忆里，张大千不仅是他们住在加州卡梅尔小镇时的邻里，还是父亲的“饭友”。郑月波爱吃，而张大千家有很好的厨师。

　　这次的展览中，三位画家分别占据三个展厅。游走其中，很容易感受他们的和而不同。三人有着截然不同的风格，但又都未曾遗失承袭于中国的味道。

　　昨天下午研讨会里，这个现象也是被提到最多次的。

　　３人入学时，国立艺专成立不久。当时，设有国画、西画、雕塑、图案四个系，半年后，国画和西画合并为绘画系。

　　所以，郑月波、王昌杰、刘业昭都同时受过西画和国画教育。陈永怡说：“他们是全才型的画家，他们的成就代表了美院早年的教学成就。”

　　浙江美术馆馆长斯舜威说，梳理“跨洋三杰”是研究中国艺术史的要求：“１９４９年之后从大陆到海外的艺术家还有不少，他们为中国书画的发展做出了各自的贡献，然而，我们对他们的艺术探求、艺术成就可能认识还没到位。一部近现代中国绘画史，不能缺了海外中国书画家的一页。我们提出‘跨洋三杰’，出发点也就在此。”