２０１７－０３－３０　

　　徐超，笔名圣懿。毕业于中国美术学院，西湖印社社员，中国齐白石艺术研究会高级研究员，中国美术学院社会考级中心优秀教师，杭州市硬笔书法家协会理事，杭州留下书画院副院长兼秘书长，华宋网签约画家。（留下书画院推荐）

　　徐超自述：如何才是一幅好画？黄宾虹说：“必也师近人兼师古人，而师古人不若师造化，解衣盘礴，旁若无人，是真画者！”

　　宋人尚理，元人尚意，元代的绘画更注重笔墨的意趣，特别是内心情感的抒发。对我个人而言，我取法宋人的造型及技法的同时，又摄取元人的写意性，统而取之，大而化之。

　　对于绘画，我更多地去揣摩物理与画理的关系，使得所绘物像不只是一个表象图式，而是有生命迹象的作品。我的作品气息游于宋元之间，技法兼具工笔和写意。对表现形式属于工写兼施的小品画讲其情趣，而稍大作品则讲求气势。笔在我手，意在我心。正如黄宾虹所讲：“减笔当求法密，细笔宜求气势也。”

　　在艺术创作上，我本着致力于探索传统与现代两端的一种平衡，赋予传统的素材以新锐的视觉冲击。心到笔到，技艺上做到色不碍墨，墨不碍色，强化个性审美。作为画家，要用心观察，仔细琢磨，成竹在胸，才能创作出一幅有意思的画来。

　　【学术主持】

　　难能可贵的“与古为徒，自我作古”

　　徐超秉性朴质厚道，聪颖上进，在专业上认真对待每一门课程的学习，尤其在花鸟画传统技法方面作了许多功课，笔墨勤耕，奠定了良好的笔墨基础，在绘画上获得渐进与大进，成为传统丹青与外师造化的双峙，特别是对文人画的审美精神以及花鸟画的深入思考和研究，心无旁骛，因而获益匪浅，学业精进。

　　徐超属于传统出新的画家，他的花鸟画幽静典雅，有宋元花鸟闲适的趣味，气象上却不全拘泥于宋元的藩篱。徐超的师法对象除了宋元精粹之外，对线质的理解还受到了魏晋六朝造像的影响。近日，徐超携数幅近作到学校与我探讨，观其画作，觉他笔墨日臻成熟，更加注重诗、书、画、印的结合，力求彰显传统文人画的审美特征，充分表达花鸟画的笔墨形式美及其书卷气。综观画作，似完全祛除了这个时代常见的浮躁和小趣味，代之以一种清刚雅正的气息。处处不离古人，却又完全不泥同于古人。我认为这就是难能可贵的“与古为徒，自我作古”。

　　——中国美术学院教师　杨春蓉

　　【师友说】

　　格局清新，颇得文人画的雅趣

　　徐超自中国美院毕业后，勤耕于中国传统的绘画、篆刻艺术。徐超先生每展纸挥毫，润笔备墨后，往往先敛容收心，沉思片刻，凝想构思后，方才动笔，故而其作品的布局谋划颇见用心。这种落笔前的片刻凝神，我以为对一个国画家来说是很重要的：端神静心之际，自然屏弃了惯常书画家作画时的一丝躁气，使得作品不油不浮。

　　观徐超先生的中国画，气韵生动，格局清新，颇得文人画的雅趣，使观其画者，得一丝闲趣，几分清雅，意趣盎然。徐超治印，技法亦渐趋娴熟，刀法韧、劲，待其深耕艺坛，数年后，相信能更有可观。我们期待作为杭州青年新锐艺术家，徐超先生能坚持静心艺事，更上层楼。

　　——浙江大学亚太休闲教育研究中心研究员　吴越

　　在取法宋元意趣的基础上自开生面

　　徐超艺术视野开阔，艺术造型能力较强。他沉潜中国文化，深爱传统艺术，于书画篆刻诸艺兼擅，尤以工笔，没骨花鸟见长，其笔墨得经典浸润，在借鉴取法宋元意趣的基础上自开生面。他的作品构图简洁别致，笔法精致生动，于笔墨间流露出一种沉静之气和淡淡的诗意，在抓住物象形神的同时，着力意境的营造，简洁有趣，笔墨精到，观之十分清雅，且给人秀逸之感，更营造出一片让人心灵栖息的宁静之所，从而令人想到元钱选、宋赵佶等作品中的那种滋味，可说是得传统滋养而化之。徐超的印则出自西泠诸家，于汉印、钟鼎亦多有法乳，印面布局大气，线条简洁凝炼，无论是笔意、刀味，还是石味均有尚佳的表达。值得一提的是徐超的鸟虫篆印，颇具巧思，别有意趣！

　　——杭州市书协副主席　王晓斌

　　【藏家说】

　　徐超老师的花鸟画我非常喜欢，用笔简洁明快，线条利落，给人以自然和清新的感觉。作品中既有工笔画的细致，又有传统国画的厚重，体现出其深厚的笔墨基础。我最欣赏的是徐老师的画绝不随波逐流，恣意放任，而是坚持在秉承传统的基础上，不断追求时代艺术感，整体给人奋发向上，充满朝气和正能量，这正是当代艺术作品需要大力弘扬的，也是我收藏徐超老师作品的最大理由，假以时日，徐老师的艺术之路必定越来越璀璨！

　　——杭州　陈雄伟