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记者 郑成航
在当下这个有些浮躁的时代，人们通常认为艺术家需要在一种宁静而安稳的生活中，才能静下心来学习与创作。油画家何绍教的青少年时期却经历了特殊的动荡，然而，他并没有迷失其中。生活和艺术的本真清晰而纯粹地展现在他的画笔之下。
人物名片
何绍教，１９４８年生于浙江绍兴。现为中国美术家协会会员、中国油画协会会员。何绍教自幼学画，曾就读于浙江美术学院油画系。近三十年来，创作了不少油画、风俗画，有“水乡系列”、“童年的回忆系列”、“母子系列”。其作品多次入选全国美展及国外的大型艺术展。这几年他特别关注环境，窥探自然，以人与自然为主体创作了一批油画、漆画。
一张“一马当先 万马奔腾”图 父亲珍藏五十年
１９４８年出生在古城绍兴的何绍教，小时候就随着在浙江医学院（现浙江大学医学院）当老师的父亲在杭州生活，从小就喜欢画画的他，局限于五六十年代较为匮乏的艺术资源，只能到杭州书画社之类的地方去看当时十分稀缺的美术作品。何绍教家中有五个兄弟姐妹，家庭条件有限。倒是作为大学教师的父亲身边总有一些废弃的讲义，何绍教就把讲义纸翻过来，在背面画画。何绍教回忆起小时候的经历：“那时候我特别喜欢画画，经常在墙上乱涂乱画，整面白墙都被我画得脏乎乎的。年底打扫卫生时总要用石灰重新把墙刷一遍。过完年，墙上的画又会慢慢多起来，直到没有一点空间可以画为止，到了１９７９年，老宅搬迁时，墙上的石灰剥落下来，一层一层露出的是不同年份中我画的铅笔画，都是些飞鸟走兽、《三国演义》人物等内容。”
因为当时就读的小学没有分配名额，何绍教没有机会去少年宫学习。而长生路小学就读的哥哥上了少年宫的绘画班。哥哥对画画兴趣不大，何绍教便时常“志愿”替他完成少年宫的家庭作业，帮助哥哥减轻“负担”。
在何绍教的记忆中，不同于现在的“鼓励式教育”，父亲很少对他的画表示赞赏。只有一次，父亲看到他喜欢画《三国演义》里面的骑马武将，便给他出了个难题，要他画“一马当先，万马奔腾”（来形容全国人民跟着共产党奔向共产主义）。两天后，何绍教画出了一匹大马带着一大群小马在奔跑的图画，他第一次发现父亲看着他的画欣喜地笑了，说“画得不错”。这是父亲唯一一次夸奖他的画。直到父亲去世，何绍教整理他的遗物时，在抽屉里发现了这张画，已经足足保存了五十年。
父亲对何绍教爱好虽然没有过多的鼓励，但五十年的珍藏却是一份多么深厚而内敛的爱意。
一幅硬纸板上的《学耕》
入选全国美展
何绍教和油画的正式结缘，缘于上世纪六十年代流行的宣传画。“１９６６年，我读高二，恰好‘文革’开始，先画漫画，后来我们就要画毛主席的光辉形象。”一段时间下来，何绍教的画艺已经小有名气，他所在的校工宣队是杭州富强绸厂的，绸厂门口要画一幅五米高的毛主席画像，学校决定派他去画。一番辛苦，效果颇像，何绍教一举成名，好几家工厂及母校（杭十中）都请他去画。那一年，何绍教十八岁。“当时，学校已经停课，我干脆走向社会，和几位美院的学生在杭州园管局里画毛主席像，收获匪浅。”
直到１９６９年１月，全国各地各识青年上山下乡运动开始了，何绍教也成了其中一员，去了建德插队当农民，插队三年。在农村，何绍教一边画画，一边劳动。而他真正被美术界知晓，是在１９７２年。那一年，第一届全国美展开始征稿。何绍教选择了自己熟悉的知青生活作为题材，画出了油画《学耕》的初稿。建德县的山区妇女素以吃苦耐劳著称，会在农忙时下田帮着男人收割、插秧。然而，耕田这种强体力活，却很少有妇女能胜任。然而，好胜要强的女知青却不信邪，时有想学耕田的情况。何绍教发现了这种既能体现“妇女能顶半边天”，又能反映知识青年接受贫下中农再教育的题材，便在硬纸板上画下了这幅油画小稿。
经过层层筛选，作品一路从县里送到市里，从市里送到省里，一路过关。又被省美协选为重点作者，抽调至杭州。回城后，何绍教与几十位美术界的“武林高手”一起集中在红太阳广场（今浙江展览馆）对作品进行加工提高，完工后送到北京。最后，整个浙江省的油画作品只有三张入选，在中国美术馆展出，何绍教的《学耕》就是其中之一。
此画曾刊登在十余种报纸杂志上，浙江出版社还出国单独的宣传画。
一份时代的情怀
描绘生活的本真
时代和生活的印记始终保留在何绍教的艺术中。早在建德农村插队落户期间，生活的艰苦恶劣，却并没有打断他安静的自习绘画。这种随遇而安的豁达和心境，使他的作品无论在表现何种主题时，都带着一种温暖亲切的感染力。“文革”结束以后，何绍教顺利地考入了中国美术学院油画系（原浙江美术学院），在这座高等艺术殿堂里，何绍教的油画艺术亦找到了新的起点。
然而，对于古镇、水乡、农村的生活经历，何绍教的内心一直有无法割舍的眷恋和怀念。小时候依稀的印象，随着年龄的增长，不仅没有磨灭，反而愈加深刻，这使得何绍教在不少作品的创作中都选择了反映古镇的民风民俗、生活片段。
他时常背着相机，四处采风，搜集素材。去年，为了参加“迎接Ｇ２０美术摄影作品展”，何绍教画了反映运河船民生活的《运河的晚餐》。这幅画是他数年来搜集素材的结晶。“那两年，几乎整个夏天，我天天都去运河边拍照，捕捉一点一滴的生活瞬间。”他向我们记者介绍作品时说：画面中心的几个主体人物是一家子，何绍教连续三年给他们拍照，直到最后变成了朋友。无数张照片汇聚成了画作的素材，在此之后，则要先画素描稿，再画色彩稿，直到最后的作品，这中间凝聚了画家的无数心血。
如今，何绍教平均一两个月就要画一张画，每个夏天都要去各地写生，寻找创作的灵感，寻找大自然美景中和自己艺术审美追求中的契合点，“问渠那得清如许？为有源头活水来。”作品的灵感来源于生活之中，再经过艺术家头脑的加工完善，去粗存精，或许这也正是何绍教艺术的感染力越来越强的一大原因吧。眼下，何绍教正在准备前往遥远的西藏采风，我们期待藏地的风土人情又将为他的画作增添别样的魅力。
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