妙在能合　神在能离

　　２０１７－０９－１４

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　　金文　诗经四首

　　青山如寿眉

　　真力弥满

　　杨牧原，山东淄博人。毕业于中国美术学院书法系，获学士及硕士学位。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会会员，浙江省青年书法家协会篆刻创作委员会委员。

　　作品曾获“百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展书法最高奖，《中国书法》年展·百名大学生提名展最高奖，“亲情中华”世界华侨华人美术书法展最高奖，全国首届篆书展提名奖，“万山红遍”浙江篆刻大展银奖，第六届全浙书法大展铜奖等。

　　（恒庐美术馆推荐）

　　杨牧原金文临习心得：“天真烂漫是吾师”

　　先秦金文书法从出现至成熟繁荣，其章法样式大致经历了随形附势、差错落到齐整规矩、纵横有序的变化过程，我以为初学宜从前者入手，由“写意”到“工稳”的变化，意味着书写形式的蜕变。

　　参差多态，虚实往来，乃先秦文字感人至深处。姿态或欹或侧，无不相依顾盼；大小殊别，而主次分明，有谦有让。行不相齐，距不等大，不相妨碍又能自如安闲，此宾虹老人所谓“不齐之齐”。应着眼于字内字外留白，文字姿态易于觉察，余白不得当，则整体易生奇而失淳雅。

　　学习金文书法不但要由识字起，同时要具备赏识文字形体美感的能力。用字之弊，一为错写字法，一为字不合全局章法者。章法无定式，字法应活法变动，相彼相此，合成一家。

　　现存金文文字数量并不多，在运用古文字创作时，要避免用小篆的思路生搬硬凑。前人金文字书中所收之字，也不应尽信之。文字选取不能徒执一字的形体、点画为准，若简单搬取，强为牵合，则不得古意。不能只见其形，不明笔势、笔理。探求字源及造字理据，区分字形时代，是大篆文字运用的不二法门。

　　笔有意，以意贯之，字法、章法方能驰骋合度。不拘繁碎处，笔笔卓立、遒敛，闲适自若。追线条凝重、古雅之质。

　　东坡有诗云：“天真烂漫是吾师”，予于学书亦有志于斯。

　　杨牧原自述楷书印创作：“平实宽博见真趣”

　　在历代各个印系中，楷书印属于孤芳自赏的一支，未曾得到人们太多的关注，而楷书印的历史及发展脉络却长久且具有深刻的美学价值。在我眼中，“简洁”“朴拙”“诙谐”的楷书印是独立于其他印系，并具有独特吸引力的一脉。对古代楷书印记的借鉴学习不能仅仅关注在技术层面，更要在广博厚实的传统精华里长期寻找、思考，取其神理所通之处来丰富充实楷书印创作实践，这是一个漫长的过程。

　　【学术点评】

　　一位值得关注的青年学子

　　牧原同学品学兼优，在读期间学习认真刻苦，成绩优异。在书法实践上，基本功扎实，创新能力强。在理论研究方面非常注重平时的积累，擅于发现问题，也有较好的文字阐述能力，学术素养在同学中较出众，是一位值得关注的青年学子。

　　——中国美院中国画与书法艺术学院副院长、书法系主任、教授、博导　沈浩

　　抓住了楷书印这一“空白点”

　　随着思想解放与各类文献资料的迅速增多、随着艺术视野的进一步国际化、随着各专业高校与社会团体的专业培训进一步扩大化和系统化，青年篆刻家群体蓬勃兴起，他们在发扬传统与师承脉络的基础上，不仅具备较为深厚的古典品位和扎实的技术功底，亦更注重自我审美意趣的表达、有着鲜明的自我审美追求，杨牧原即是其间之佼佼者。从印学史发展的角度来审视，可谓抓住了楷书印这一“空白点”，可见其思维之多元、开阔，同时，组印的形式亦能彰显其艺术个性与丰富的刀笔语言，融和侧重视觉效果的现代语境与坚守古典传统的脉络根基为一炉。

　　——中国美院中国画与书法艺术学院副院长、教授、硕导　沈乐平

　　楷书入印　有大胆的实践

　　国美之书法系教育，源远流长，桃李成蹊。其中杨牧原君者，我尤允为青年才俊，后生可畏。该生天资聪慧，悟性好，学习能力强，能很好准确地把握艺术及学问之实质。在全面掌握历代书印的技法特征的基础上，能融入自己的思考并锐意尝试创新，特别是在篆刻的楷书入印方面，有深入的研究，有大胆的实践，作有价值的探索，成绩尤著。

　　——苏州美术馆副馆长、副研究员

　　杨文涛