油彩之下的江南清韵

　　外婆桥　６０ｃｍ×８０ｃｍ

　　“江南情缘——陶文杰油画新年展”在杭开幕

　　记者　夏琳

　　１２月３日，“江南情缘——陶文杰油画新年展”开幕。

　　江南历来为中国的诗人和山水画家所钟情，陶文杰用他的油彩描绘着心中的江南。他的画并不是纯粹老式西方或者旧式中国江南的画面营造，而是以东方元素与西学要素的创新融汇，蕴出了一派“新江南”风韵。

　　陶文杰，浙江杭州人，毕业于中国美术学院，现为中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长；现任浙江摄影出版社社长、《浙江画报》编辑。

　　作为一名油画家，陶文杰没有一味地倒向西方经典，也没有一味地追求先锋实验，而是以西学架上绘画传统的视觉效果营造，融入中国江南的文化意境，探索“新江南风”的油画路子。这种新的画法不是中西技法的简单拼凑，陶文杰没有用中国的线描、点厾、颜料乃至毛笔来画油画，也不是用画板、油彩与排笔来作国画，而是抽取了中国山水和山水画的灵气，以西式油画的缜密表现出来，熔铸出浑然华滋的气象。

　　陶文杰年轻时钟情于油画，曾以油画蓝本创作出诸多作品，但因工作关系，后转为主攻少儿绘本创作，获过许多国家级重要奖项。一路走来，他从未忘记初衷，近年来又拿起油画笔，重新追寻年轻时的梦想。由于陶文杰长期的绘本实践积累了丰厚创作经验以及多样的风格，为其油画创作打下了深厚基础。虽然在漫长的间隔时段，他进行油画创作较少，却一直在思考，如何用西方材质去表现自己的情感和中国特色，而不拘于材质本身与材质表现传统技法。因此陶文杰现在一出手便画出了具有中国意蕴的油画特色。

　　经过多年的探索，陶文杰的作品充满了中国意蕴，从题材、气韵、技法与色彩等方面都可以找寻出来。题材上，陶文杰选择了自己熟悉的江南水乡，作品中一派田园景象，这些田园景象不是人工痕迹浓重、刻意而为的景色组合，而是追求一种原生态，空无一人，却又有人文的痕迹，将画面从二维空间延伸至观者所处的环境之外，充满了老庄哲学所追求的意味。

　　气韵上，陶文杰追求画面整体的朦胧、透气又不乏简约。南齐谢赫在其理论中首先提出了“气韵生动”，成为了中国艺术所追求的最高目标，也一度成为西方现代艺术家追崇的目标，在河清先生所写的《现代，太现代了，中国！》一书中曾指出了这一点，但是西方艺术家由于缺少中国传统文化的熏陶，在追寻过程中总会断章取义，找出一点为其所用即可，不免痕迹牵强、穿凿附会。陶文杰的画作恰恰做到了自然而然的中西融合，有西画的厚重，又有中国画的空灵，气韵生动。

　　技法上，陶文杰用薄油稀释颜料，使之在画布上相互渗化、流淌，形成空灵与轻松之感。再用笔或油画刀进行擦揉，达到景物形状模糊的效果，非照相写实那样物象清晰、一目了然，而是令观者驻足画前，深深为作品中色与形、气与韵的流动变化而吸引。

　　色彩上，陶文杰追求淡雅与统一。他的画作虽然有春夏秋冬四季的景色，却没有大红大绿，姹紫嫣红，色彩以复色胜，使画面表现出传统山水画那样的沉稳大气，另一方面也表现出宋代郭熙对四季山川的描绘：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。

　　展览将持续至１２月１３日。