| 昨天的南山路上，难得的阳光灿烂，坐落于此的中国美术学院美术馆内，也迎来了两位鬓发花白的老人。他们一位坐在轮椅上，身边爱人不时为他裹好脖颈上的围巾，另一位则面带笑意，耐心地迎接着艺术爱好者们的“求合影”。中国美院的开年展览“西湖志：徐君萱、金一德作品展”，主角便是他们。１９８６年，同样是在美术馆，徐君萱与金一德曾合办过一次展览，当时国内艺术界还没有办个人展览的风气，但那一次的展览仍然是群英荟萃，王流秋先生写的前言，倪贻德、林风眠等名家悉数到场。时隔三十二年，两位大家都已年过古稀，能够再次在西湖边聚首，意义非凡。
画玉兰的金一德和不拘一格的徐君萱
至今仍在追求、探索着美学理想
此次展览以“西湖志”为主题，作品多为风景油画。徐君萱带来的是大批量的“江南风景”，从西湖十景到京杭大运河，既有飞絮飞花的湖心亭，又有秋壑绵长的江南码头。金一德的展出作品则以玉兰花系列为主，素朴高洁的玉兰花是金老对杭州的最美印象。
“我一辈子都住在西湖边，曾经，我甚至一度住在柳浪闻莺公园里面。”金一德告诉记者，每年春天看到西湖边的玉兰花，他就开始画速写、构图、色彩稿……他画画的方式可能显得有些刻板，但他已经习惯了那个过程。“先在速写本上画大量的构图、色彩，再择优选出来。很多老师劝我直接画，这样就有很多比较生动的东西，但我不大喜欢。”
徐君萱的画也有着自己独有的风格——构图上不受西画透视的约束。按照徐老曾在文章中自述的，他的大部分作品都是些不“严格”的绘画，有时候画面甚至能给人“幻觉”，既是平面的，又是立体的，前后关系也是假象，他便自我调侃为“不伦不类的透视”。
值得一提的是，除了为数众多、首次面世的绘画作品之外，展览还将以创作手稿、绘画笔记的形式集中展现两位先生的创作过程。
他们点燃了“八五热潮”的导火索
为打破传统掀起时达三天的美院辩论
徐君萱与金一德相识于５０多年前美院开设的博巴油画训练班，２０世纪８０年代，他们共同担纲教学的油画系第一工作室，走出了一批重要的前卫艺术家。侯文怡、张培力、王广义……这些现在熠熠生辉的名字，当年都是“八五新潮”美术运动的著名闯将，是他们让杭州成为中国前卫艺术的重要策源地。
“怎样让油画变得多元一直是我在思考的一个问题。１９８５年，我跟郑胜天一起带毕业班，我们鼓励大家在毕业创作里创新，打破了毕业创作只能画一张、一定要重大题材或者要主题性作品的众多规矩。”金老回忆，他们强调要有真情实感，这把学生们的积极性都调动起来了，“像耿建翌、刘大鸿、魏光庆都是当时的积极分子。”
然而，在当时，这并不是一件易事。“学校组织了一场辩论会，把所有老先生都请了出来。有的老先生讲，你们这是反传统，祖宗都不要了。比如我们工作室学生画的一组黄河，这个黄河很辽阔、很平静，但传统观念里黄河是奔腾咆哮的，为什么这样画？我只好和他们辩论，黄河的面貌是多样的，不能一种观点像贴标签一样，认定黄河就必须是奔腾咆哮的，那就不要创造性了。”
辩论持续了三天，直到后来全国的媒体都来了。金一德说：“媒体看了这批作品后，就觉得很好。后来这个风向慢慢转过去了，但还是有老师会觉得不行，去批评这个情况。但这件事，其实就好像是‘八五新潮’的一个导火线啊。”
对此，中国美术学院院长许江则表示：“徐、金两位老师身上不仅连缀着博巴先生的教学体系，还连缀着倪贻德先生、王流秋先生、胡善馀先生等满含中国造型和韵味的艺心追求。在上世纪下半叶的油画系教师中，他们是颇善思考的一对。”
据悉，展览将持续至２月５日。
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