2018年4月10日晚我从延安回到杭州，一下飞机，直奔浙医一院重症监护室，彭小冲先生平静地躺在病床之上，我叫了他几声，他已经完全没有应答我的力气，但是他依然保持着帅气的模样，一绺乌黑的头发还是那样年轻。我知道他平静而尊严的生命已经快到尽头了。

　　果不其然，尽管我不期待有什么奇迹的逆转，但是4月11日的早晨，当噩耗传来，我仍然感觉天崩地裂般的心疼。彭小冲先生与病魔缠斗了一年零三个月的时间，他看似乐观的背后是与疼痛相伴的坚韧。2018年的4月，对于中国美术学院中国画花鸟专业来说是一个哀伤的春天，前后不过几天时间痛失两位先生——卢坤峰先生与彭小冲先生。

　　彭小冲先生与我同学同事三十三年，虽然我们专业不同，但是我们共同为教育事业、学术研究、艺术创作努力工作、辛勤劳作。

　　彭小冲先生是一位有实足才情的艺术家。1988年中国改革开发崭露勃勃生机，艺术创作本该被社会广泛认可的两条发展渠道：学术性与市场性——然而，中国改革开放初期，市场这一条路径刚刚被社会所认识。如今，中国改革开放四十年不仅完全印证了艺术的普及性意义和市场性价值，也反映出学术性价值的多元取向。那一年彭小冲先生的作品《秋霜图》在深圳的博雅艺术公司组织的全国美术最高水平的大奖赛中以“金奖”拔得头筹。这是他艺术作品中传统基本功与现代色彩相结合的必然结果。

　　彭小冲先生在中国美术学院接受了严格的科班训练，各种类型的花卉与植物在他潇洒而奔放的挥洒中从来没有什么阻滞和犹豫，看似从容的背后是基本功成熟于胸的扎实。凭借着扎实的传统基本功和大气的品格特点，发笔墨于草木灵性之间，任豪情于自然品格之上。坐卧行游间已然画与非画；动静起居中无非言与非言。理法全备，然后参变脱化；笔法全备，然后辨别诸家；章法全备，然后腹充古今。如今彭小冲先生的作品通理法，明章法，备笔法，更在于融诸法而自然情感的心闲意适。

　　在具备了全面而娴熟的笔墨技法的背后，创新是艺术家真正的核心价值所在。中国二十世纪新文化运动以后的社会发展逐渐改变了几千年封建社会的社会结构和文化格局，新的文化传播基础与传播方式都在新的社会形态下重新建构，文人不再是“文人画”的统领者，绘画回到了它自己的位置，更大改变的还是构成“文人画”基础的文人教育方式、知识结构与当今教育的知识结构大不相同，传统文化思想与文人绘画技术要求逐渐被其他知识所取代，“文人画”延续发展的根脉缺少了持续的滋养，“文人画”的价值标准和品评标准逐渐悬置于空中楼阁而无法逾越。

　　彭小冲先生的艺术实践回答了这一世纪难题的诘问。他是继中国美术学院“85”新潮后从绘画的本体与技术层面向传统观念下的花鸟画提出挑战的先锋人物。一、他将书法的抽象语言与花鸟画结合，借书法抽象的外形而不在意于字意，形成字形意义的外化。二、他的另一项技术是白粉在宣纸上的利用，以白粉的层层积淀而形成的蕴积，巧然地形成自然肌理的效果。三、宣纸的正反两面的拓印，以看似无意的反向形体的表达，达到正向虚化的背景处理。四、以折捏处的自然缝隙处刷以胶矾水，待干与不干的状况，铺平宣纸上底色，形成斑驳的条状肌理，再绘制花鸟。这一系列技术后来都被广泛地流传与应用。

　　彭小冲先生的绘画绝技从来都是向学生们敞开的，以至于到后来，人们忘记了开创这些技艺的创始人是彭小冲。创新的意义在于为我们提供了更为开阔的视野，创造了时代的全新价值。挥洒间惟腕底风情陶然自得；泼墨时尽胸中豪情激荡神扬。他真正做到了个性与表达的和谐统一。

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　　大爱是彭小冲先生所有人性品质的基础，爱社会、爱学校、爱家人、爱朋友……2018年4月8日中国美术馆的大墙之上，校庆九十年的展览大厅之上正悬挂着彭小冲先生的画作《听雨》图，此图恰好印证了自然的清高和人品的洁净。