澄心天地 绚烂绽放
走近张赤的中国花鸟画艺术世界
２０１８－０４－１９
风行水上 ５０ｃｍ×３５ｃｍ
容我九天揽月 ４３ｃｍ×５０ｃｍ
人物名片
张赤，杭州人，中国美术学院副教授、中国美术学院美术学博士，硕士研究生导师。中国美院继续教育学院国学与国画研究推广发展中心主任，浙江省女花鸟画家协会执行主席。国家级课题主持人，主持了２０１２年—２０１７年全国“十二五”教育科学规划课题《普及中国画教学增强民族认知感与全民凝聚力的策略研究》。
出版有《中国美院·花鸟画教程》、《中国美院——花鸟画白描写生教程》、《白描百花画谱》、《白描兰花画谱》、文化部授权机构·全国通用美术考级规范教材《中国花鸟画·考级１－９级》、《中国美院·工笔花鸟画精品范本》等书籍１４部，多篇论文发表于国家级核心刊物《新美术》《美术观察》，获各类画展奖项及学院奖项。
三月春风吹西湖，一片桃红柳绿。花卉植物，虫动鸟鸣，随处可见，处处是画，充满着大自然的无限生机，趁着这鸟语花香，艺术典藏记者采访了中国美院副教授、浙江省女花鸟画家协会执行主席张赤博士。
醉心花香鸟鸣
中国画其实就是一首神妙之诗
艺术典藏周刊：花鸟深受国人喜爱，说说您最喜欢的花鸟画家。
张赤：中国花鸟画是中国画史上的开路先锋，历史悠久，名家辈出，各具风貌，共同组成中国花鸟画的银河星列，对我来说，各家在我艺术成长的不同阶段，都是我学习的榜样，不同养分的吸收，才是一个中国画艺术家阔步前行的资粮。我喜欢的画家有许多，如五代徐熙，北宋的崔白、宋徽宗，南宋的梁楷、牧溪，明代的徐渭、林良，清代的八大、石涛、金农、李鱓、恽南田、华新罗，民国的吴昌硕、潘天寿等等。
艺术典藏周刊：书法、文学诗歌等传统文化，对花鸟画有何裨益？还有哪些喜好，对您画画有帮助？
张赤：“书画用笔同”，书法是中国画笔墨功夫核心内容，发展至今，金石书法成了中国画创新的重要吸收因素，也由此开创了近现代中国画的辉煌成就，因此书法进入中国画的创作，既是手段又是内容，是中国画保持中华民族独立性的笔墨立命之基。
“诗中有画，画中有诗”，“画者，文之极也”，中国画其实就是一首神妙之诗。笔墨是中国画之魂，诗意即是中国画艺术创作的魄，两者不可分隔，共同促成中国画艺术价值的高度与深度。作为一个中国画的艺术家，书法与文学诗词应成为一生需不断修炼的必备修养。
除了中国画创作中本身所需要的素养之外，我还特别喜欢京剧和中医，在京剧的唱腔中，感受声音的起伏节奏变化与中国画用线的关系，在中医的五行与五脏、五色的理论中，获得中国画用墨用色的阴阳平衡法则。
艺术典藏周刊：传统与创新，天赋与努力，作为中国画家，您如何看？
张赤：传统是中国画发展之基石，创新是中国画艺术之生命，天赋需由后天努力而活化为悟性，所以我两句话概括为：“心摹手追，稽仰传统之丰碑；入造化熔炉，拓创新之森罗万象。”
追求宏阔意境
对生命的感悟往往最能打动人心
艺术典藏周刊：于您而言，现实和想象，谁是最佳创作灵感的源泉？
张赤：明代李日华谈到绘画时曾言：“身之所容”、“目之所及”、“意之所游”。在冬日的萧疏中，了知觉醒的大地；在春日的朝阳里，聆听花草的呢喃；在夏日的微风中，细探虫鸣的日记；在秋日的霜天中，妙想宇宙宏阔的棋局。中国画画家创作的灵感来源，有画家身心在真切的生活中，获得丰富体验与感怀；有中国传统哲理思致的内在涵养；有对世界开放的视野与迈向人生高阔境界的追求，这些因素综合活化，思想才会勾连起无限丰富，并具有深刻内涵的创作想象。
艺术典藏周刊：创作一件花鸟画精品，您认为最大的难度在哪里？
张赤：创作精品的获得，是一个画家笔墨技法、构图经营能力、内在文化素养、个人悟性禀赋、创作心境等因素，综合达到优质状态的结果。迈向中国画创作的高境，组成的要素多重而复杂，不是单纯的某一方面的因素决定。“处高怀而磊落，虽极目而修远”，当是每个中国画画家的座右铭。
艺术典藏周刊：画一张好画，定要与心中的艺术高度斗智斗勇，有乐趣存焉，其乐在何处？
张赤：作为一个中国画艺术创作者，心中的艺术高度，往往是随前面所谈到的“中国画功夫”的岁月积淀，人生境界的开拓，不断提升的，所以是一件因缘合和而生的事，因为热爱，所以那种为心中特定的艺术意境，而在多种技法手段不断尝试探索的过程，成为一件充满奇境的艰辛快乐的艺术生命的美妙历险。
比如作品《高山流云》，是我去雨崩，经过西藏与四川交界的路上所见。一早，旅游车沿着山脉绕曲的公路，驱车前往，山中寒意深浓，路上晨雾缭绕，窗外云峰出没。白色高山杜鹃花，带着生命的绿意，在云烟深处隐现出没中，一只禽鸟独立于山石之上，英姿飒爽，探问苍穹云天。高阔旷远深邃意境表现，是此作的重点，因而，画面从画材布局，云天、杜鹃花表现的方式，云气、杜鹃花生长的走向、在画材在画面中的比配，禽鸟的位置，画面空白的处理，笔墨运用的手段，落款签印，笔墨枯湿、浓淡、徐疾等，每一个细节，都经过精思推敲勾画，最后形成完整的作品呈现。
