“创造了一个诗化的唯美境界”

　　张伟民花鸟画精品展近日举行

　　２０１８－０５－０３

　　又遇红颜喜

　　知秋

　　记者　孙乐怡

　　４月２８日—５月１１日，“诗意的化境——张伟民花鸟画精品展”在位于杭州玉皇山南基金小镇的杭州叶子文化艺术中心展出。

　　入境　传统工笔花鸟画的语言

　　中国传统花鸟画创作如何能在新时代下绽放出更加夺目的光芒？张伟民的花鸟画展以其独特的艺术风格证明了这一点。本次展览在为杭州市民和广大观众提供一场代表中国当代花鸟画水准的特色文化盛宴的同时，也为前面的问题揭晓了答案。

　　张伟民，１９５５年生，浙江杭州人。早年就读于中央工艺美术学院，１９８０年考入浙江美院，后又攻读花鸟名家陆抑非的研究生，获学士、硕士学位，毕业后执教于学校又转职浙江画院。长期从事工笔画花鸟画的研究、创作与教学工作。曾任浙江画院副院长，现任浙江画院中国工笔画研究所所长，国家一级美术师。

　　本次展览展出了张伟民创作的工笔花鸟画精品近四十幅。这些作品，以其唯美梦幻般的意境，实入虚出的绘画语言，工笔写意的“营造法式”，大块的墨色渲染，细笔挺健的勾勒，创造出一幅幅摄人心魄的艺术力作。他的作品，无论是巨幅宏制，还是盈尺小幅，都充满着活力，充满着灵气。

　　其绘画作品中透露出一种忧伤，一份禅意，一个境界，一种无法散去的诗化了的绝妙语境，在体现着中国传统的强大生命力的同时也反映时代的审美意趣，既具备严整技法规范，又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境。这些作品的背后，是他将人之生命价值的感悟和对人生意义的认识，通过手中的画笔，演释出一首首属他特有的诗意化境般的心灵绝唱的诗篇。

　　融合　自然与心灵间的对话

　　重视写生，真诚地感悟自然，张伟民长时间迷恋在自然之中，同时为书画创作积累了大量素材。艺术创造，有史以来都是在不断地汲取和融合中发展的。怎么去借鉴、融洽，因人而异。

　　“扎实的传统绘画基础及对现代文化语境下的审美追求，使伟民有了创新的新优势，既思路宽阔，又具备集中去突破一些课题的实力。”在中国美术学院教授、博士生导师吴山明看来。张伟民是在中西体系夹缝中的成功拓展者，“他将自然之美做得很极致，艺术之美巧妙又能融合为一体，使这种鲜活的自然之美，显出了更为集中也更具张力。”

　　中国美术学院教授、博士生导师毛建波认为：“诗性工笔的创作，涵容了伟民兄数十载的探索。在伟民兄的诸多作品中，我们似乎看到了花开的声音，听到了霜叶的律动，触摸到心灵的跳动，感受到了生命温柔的灌溉……”

　　正如西泠印社艺术品鉴定评估中心主任、杭州叶子文化艺术中心理事长叶子所说：“张伟民的工笔花鸟画，形成了一个独具神韵，且充满了现代美感的花鸟世界，实是一种人文价值和生命价值所创造的一个诗化了的唯美境界”。

　　本次画展不但是张伟民对自身学术与艺术道路的一次梳理和总结，而且对中国工笔花鸟画的研究、创作和发展起到一定借鉴作用，为促进杭州对南宋文化及中国画学的关注、研究与发扬，以及浙江、杭州的文化建设具有十分积极的意义。