杨斌杨琪：灵性相通的“双龙”画家
２０１８－０６－１４
守望 １７０ｘ８２ｃｍ ２０１５年
人物名片
杨斌、杨琪，孪生兄弟，１９７６年出生于浙江省诸暨市，毕业于中国美术学院国画专业，硕士研究生。国家一级美术师，浙江美术家协会会员，之江美术馆艺术总监，现居杭州。
记者 陈友望
他们是孪生兄弟，一起读书，一起画画，就算是身边最熟悉的人，也会有认错他俩的时候。更让人讶异的是，几乎每一件画作，都是他们合作而成，而每幅作品，都如此的天衣合缝，根本无法找出合创的痕迹。而最让人惊叹的是，他们连内心思想创作理念也是惊人地相同，立意构思、布局、笔线、墨法都达到了相互交融的境界，这也算是杨斌杨琪可贵的艺术魅力吧。
心灵的默契自小而来
虽然早已各自成家，但杨斌杨琪依然形影不离地挥毫作画，因属龙，且又是双胞胎，故号称“双龙斋主”。他俩在滨江有个工作室，平日里就在一楼画画，二楼会客赏画。我们见到他俩的时候，一人正在硕大的画案前绘画，一人在一个小小的电脑桌旁看书。
“该你了。”看书的那位走过来，扫了几眼画面，便拿起笔，在这幅花鸟画上聚精会神地画起枝条上的小鸟来。暂歇的那位说，“我们之间，有着某种天然的默契，不用我多说，他似乎都能知道我心里所想。”
他们的默契自小就开始了。四十二年前，杨斌杨琪出生于浙江诸暨的一个小山村里，虽然生活在农村，但当时爷爷家的墙上都挂满了字画，人物、山水、书法都有。“中堂挂的人物画，据说是杨氏家族的先祖，重彩绘制，逼真传神。”一人说话的时候，另一位总能接过话茬：“而印象最深的是另一幅白描人物画，线条苍劲有力，浑厚大气，栩栩如生，气韵生动，形神兼备。”
因父亲是老师，比较严格，两个小孩不敢贪玩，最快乐的时间就是默默地照着墙上的画临摹，也临摹一些父亲从学校借来的小人书。小学时，两人合作的一件泥塑作品，在市里获了一等奖。“你看，我俩从很小开始就有默契的合作了。”
小时候，哥俩最幸福又自豪的事，莫过于父母从墙上揭下旧画挂上两人的新作品，“这算是父母对幼小的我们莫大的支持和肯定，使我们对绘画的兴趣被最大地激发出来。”
诸暨是一个人文荟萃之地，书画界不乏名家，王冕、杨维桢、陈洪绶，都是开宗立派的大师。“他们的作品和事迹，不仅在绘画艺术上使我们潜移默化地受到了熏陶，而且在为人处世、人格精神方面对我们的影响也很大，使我们得到了心灵上的沟通和默契。”
为身边的事物
传神写照
家乡诸暨历史上那些大书画家的故事，让兄弟俩的画家梦渐渐生发。上世纪九十年代中期，他们来到中国美术学院求学，更多地知道了中国传统的书画艺术原来是那样博大，那样精深，那样魅力无穷。凭借他们兄弟俩天生好静的性格和丰富的内心世界，以及对自然和生命的极度热爱，杨斌杨琪不知不觉地迷上了中国传统的工笔绘画，并全身心地投入了进去。
中国画的高度与深度，是因为她并不仅仅局限于自然对象的简单描绘，她需要以深厚的传统文化为支撑，需要全面修养的涵养熏陶，方有可能达到笔随意动，形神并至，笔精墨妙，笔境兼夺的最高层次。近二十年来，他们笃守心性，努力进取，在蓄势积厚、韬光养晦中，创作丰硕，相继出版多本画册，并有多幅作品入展重要展事并获奖。
他们的作品取法于宋元两代，脱胎于明清二朝，更多以工笔为手段，并糅入写意笔法，工致而不刻，灵动而不野。他们亲近自然，观察自然，体悟自然，以早年的农村生活为题材，笔绘家乡，情写家园，为身边的家禽走兽、爬虫鸣蛰写照，为野花杂卉、残荷败柳传神。他们善于捕捉对象生动的瞬间，善于呈现对象的野趣，营造出生机勃勃的氛围。时时从传统折枝丛艳、点景禽鸟，转向花木丛生的大自然和鸟兽生息的田野，透过花鸟来传达社会、时代的气息、情调和情趣。
在传统中焕发新的活力
兄弟同绘一张画，已是一大亮色，但他们更想以精彩的作品说话。“谈风格，对我们来说或许过早。但现阶段，我们绘画的方向在于打破时空，带给观者一种传统与现代、历史与当下交融的感觉，使人感到在传统中焕发出一种新的活力。”
“需要更多的装饰性，中国画本身就具有装饰意味，是以线写形。”他们说，画空间，不是三维空间，而是二维空间，平面的东西能给人更多视觉冲击力。“不以虚为虚，而以实为虚。”这是孔子哲学思想的一种延续。“画里面没有空虚的东西，是很实的，而这个实又不是写实的实。是用实把自然物象的东西用笔墨追到极致，在至精至微中来体现。从这里面揭示了自然存在一种诗性，因为中国画精神最根本的要求，就是用绘画来表达哲学理念。”
“我们画的都是平凡的东西，构图也不刻意寻求新奇，而是很自然的物象。这里面有我们自己的追求，那就是可能更多的用当代的笔墨来表达中国传统的一种诗性精神。”
“再聪明的人也要勤学苦练。就必须要耐得住寂寞，要下苦功夫、下笨功夫、下死功夫。要经受住诱惑，有取舍，沉下心才能出好作品。”说话之间，一幅工中有写的花鸟图完成了。一人题款，一人钤印。“我们自己撰写题款，这枚印章也是我们自己刻的，虽不算尽善尽美，但这画面上，呈现的都是我们的气息。”
