丹青血脉：许竹楼与田舍郎的薪火相传

　　奋进新时代

　　喜上梅梢

　　人物名片

　　田振玉，笔名田舍郎，１９６８　年生，浙江杭州人，自幼随外祖父许竹楼先生习画，后入室陆抑非先生崇兰草堂。先后就读于浙江美术学院、中国美术学院、湖北美术学院，研究生毕业获硕士学位。二十年间在国内外成功举办个人画展二十余次。现为西泠书画院专职画师、院长助理、国家一级美术师、中国美术家协会会员、浙江美术家协会理事、民革中央画院理事、浙江逸仙书画院副院长、杭州江南书画院副院长。

　　文　郑成航

　　９月１２日至９月２４日，“薪火相传”纪念著名画家许竹楼先生诞辰１１０周年暨田舍郎花鸟画作品联展，在杭州国画院美术馆展出。这是一场特殊的联展，作者之一著名花鸟画家田舍郎，另一位是已故画家许竹楼，也是田舍郎的启蒙老师和外祖父。

　　一枝破笔度春秋

　　许竹楼生于１９０８年，毕业于国立艺专。其早年曾受吴昌硕指点，青年时与张大千、徐悲鸿、齐白石、高剑父等亦师亦友，共研绘事。许竹楼的花鸟、山水、人物画气势非凡，千姿百态，尤其是他画的雄鹰，已飞遍全世界，深受人们喜爱和赞赏。

　　田舍郎从六七岁就开始跟他学画，他说：“老先生传统功夫很深。而且人物、山水、花鸟都能来。外公和当时的国画大师交往很深，所以他的画除了浙派的基础以外，也吸收了很多海派画家的养分，比如张书旂，甚至有岭南画派高剑父的东西，取法上比较多元。”

　　对于幼小的田舍郎来说，外公的影响无疑是巨大的，不论是画画还是为人。“田舍郎”这个笔名就是许竹楼取的，“田舍郎”是乡间小儿的自谦之意，寓意出身平凡，通过勤奋、努力仍可以出人头地。田舍郎非常喜欢这个名字里蕴含的勉励之意。

　　“当年学画，物质条件很差。整刀的宣纸买不起，外公说：‘不要紧，哪怕用手指沾了水，在桌子上画画也可以。’他曾经写过一幅字：‘一枝破笔度春秋’。外公为人就是这么潇洒乐观，最困苦的时候也能从容淡定。”上世纪七八十年代，许竹楼尽管年事已高，仍然怀抱着巨大的热情，积极参与社会事务。“他创办了杭州办了最早的美术业余学校，教授社会上有兴趣的年轻人。８０　年代初，外公作为浙江省民革党员积极筹建浙江逸仙书画社，１９８４　年被聘任为浙江省文史馆馆员，１９８９　年出任江南书画院院长。其间培养、团结了很多年轻画家。他曾经感叹：‘要是再年轻二十岁，我还可以做更多的事情。’”

　　时至今日，田舍郎画画之前，总喜欢喝点酒，“这可能是收到我外公的影响。他为人潇洒飘逸，画风也是如此。”

　　薪火相传贵出新

　　后来，田舍郎又遇到了外公的朋友、花鸟大家陆抑非先生，并成了他的弟子。“陆先生教学很严谨，善于通过理论研究来提升技法水平。”　许竹楼的潇洒飘逸，陆抑非的严谨老辣，为田舍郎打下了坚实的基础。他说：“两位老先生的功底非常深厚，还有诗文书法的修养。对于他们的风格，我都有所吸收，也希望能有更多创新的意识，总要与前辈有所区别，逐步形成自己的风格。”

　　关于创新，田舍郎的办法之一是去大自然写生，其二则是将山水画与花鸟画融合起来。田舍郎认为，人们习惯于把写意画作为中国画的代表，但实际上当前的画坛能以写意画入古出新，形成独立面目的并不多。“陆抑非先生早年画的是工笔花鸟，晚年时转向写意画。他曾对我说，写意绝不是自由随意，不是逸笔草草，而是每一笔都要到位，有着构图、笔墨方面的严谨章法。”

　　田舍郎早年主要画花鸟，后来也尝试画山水。他正在尝试把花鸟画跟山水画结合起来，以一种全景式的花鸟画来呈现。这些探索之作，在本次展览中也有不少。

　　“我大概每年举办一次展览，每个展览都是专门创作，可以让别人提提意见，回来再重新创作。这次的主题是继承和发扬，不忘初心。对外公来说，是我的一份孝心。”