首页-国美聚焦

国美聚焦

中国文化报:“梦里孤山”丁天缺

作者:李亦奕   编辑:gmjj   来源:    阅读: 发表时间:2018-09-02

作者:李亦奕   编辑:gmjj   发表时间:2018-09-02

“梦里孤山”丁天缺

丁天缺

人生(油画) 1999年 丁天缺

 
   

  本报记者 李亦奕

  在中国现代美术史中,有人在潮头呐喊,有人默默耕耘,前者寡,后者众。丁天缺,就是这样一位因历史变革而不为大众所熟知的老艺术家。8月18日,在丁天缺逝世五周年之际,“梦里孤山——丁天缺纪念展”在北京798艺栈开幕,30余件肖像、风景及静物代表作,不仅让人们见识了丁天缺独特的绘画语言,其倔强、洒然、纯粹与真善的人格魅力,也成为一抹抹亮色跃然纸上。

  丁天缺,原名丁善庠,1916年出生于江苏宜兴,1935年考入国立杭州艺术专科学校,受教于西画系主任吴大羽,他的同门好友中,赵无极、朱德群、吴冠中都是享誉世界的艺术大家。然而丁天缺的一生却备尝艰辛。抗战爆发时,他随学校辗转江西、湖南、贵州、云南等地。其间,他曾因慷慨仗义参与学潮而离开国立艺专,应邀来到成都西川艺术职业学校任教,并先后在当地多所中学兼职授课。1947年,他回到杭州母校,担任吴大羽先生的助教。

  新中国成立后,在各种运动中,丁天缺先被指为“新派画”头头,遭学校除名,不得已栖身于浙江医学院。不久,更大的风浪接踵而至,他先后两度被戴上“反革命”帽子,被囚禁、管制、劳教、抄家,最后押送原籍监督改造,前后蒙冤将近30年。直到1980年,丁天缺才获初步平反,返回母校,暂任《美术译丛》编辑。至此才重拾画笔,逐步回归正常的创作生活。

  色彩照进囹圄

  作为吴大羽的学生,丁天缺与乃师都倡导以色彩为中心的印象派以后的形式主义绘画。这一理念与由徐悲鸿倡导的以造型为中心的写实主义是并行的另一条重要的艺术路线。但同吴大羽一样,丁天缺不仅在生活和政治上跌入了低谷,他们师徒倡导的以色彩为中心的现代绘画的实践也作为形式主义艺术被边缘化,甚至一度退出艺术领域。近十年来,学界重新梳理民国美术史的脉络,吴大羽体系也逐渐得到世人的认可和重视。

  以色彩为中心的绘画观念及其实践,主要是强调从印象派、野兽派到立体主义的现代绘画的趋向,这一趋向被称为现代绘画的形式主义。丁天缺认为,现代绘画中的事物的一切都是由色彩构成的,色彩是现代绘画的主体,无论是写实的结构、事物的肌理、光的表现、抽象形式还是色彩本身的关系,色彩都是基本的表现手段。“只要在每个事物的要害处,稍微点缀一点儿事物的固有色素,即使一笔、二笔都行,就能达到整个事物固有色的效果。”这种主观色的基底上涂一点固有色,不仅能“唤起我们对事物的真实感”,还能显得“更神秘、更协调”。

  在处理肖像画的色彩关系上,丁天缺就使用了这一方法。比如《溜冰女教练》,肖像人物的衣着是柠檬黄色,人像是黑发罩着的肉色脸庞,在这特定条件下,肖像背后的黄墙就发出粉绿的色感。因此绘画中的黄墙就不必画成黄色,而是“肖像背后黄墙辉映出来的”那种粉绿色感,从而使绘画具有自我的创造性,即求得整个画面色感的背景色和肖像色的和谐一致。

  在二十世纪80年代和90年代初,丁天缺画过一批很出色的表现主义肖像画,比如《婉义小像》《亚萍小像》《韩枫小像》《饮》《谷风小像》《老岳母》《红发髻》。这些作品体现了他在西方现代色彩理论的基础上的个人创造,在表现性的肖像色彩上,其大胆而把控自如的水准当时是首屈一指的。

  丁天缺的研究重点是色彩,但其大部分画作并非抽象绘画,而是一种具象的色彩表现主义,正如他晚年所说,同学赵无极的画“似是而非”,而他自己的作品则常常“似非而是”。尤其表现在山水风景上,他化山林为怪兽,更是“自作主张”。实在说来,丁天缺的人物画不求形似、不尚柔媚,但入木三分、形神兼备、令人难忘。他的静物花卉深得印象主义三昧,更富东方主义美学。他又善于用拟人化的手法描绘山川风景,似乎万物有灵,启人深思。展览中有几幅以玩偶布娃娃为题材的画作,则是画外有画、引人思索。

  手持“两支笔”

  如果说,丁天缺的一支笔是饱含激情挥洒绚烂色彩的画笔,那么他的另一支笔则游走于文字丛中——吟诗作译。此次展览的后厅,诸多文献、手稿与信件往来、译本和出版物,都展现了丁天缺的文字才华。“梦里孤山醉倒”“西湖旧梦不胜续”……今天重读他困顿之际书写的旧体诗词,字里行间满溢着他对西湖,特别是对母校那份魂牵梦绕的情感。“谩道经年不遇,英雄自古坎坷。种竹西园励志节,学画南楼图枕戈”(丁天缺《调寄破阵子》),从其诗词中可以读出,这是一位满腔热忱、有着浓郁家国情怀的知识分子。

  丁天缺还翻译介绍西方画家作品及艺术理论,曾译作《毕加索》《赵无极自画像》等书。同时,他又醉心于法国文学,译有《莫泊桑中短篇小说选》和《魏尔伦诗选》。而他晚年出版的《顾镜遗梦》自传和《绘事琐谈》画论,更有别样的价值。

  用一生的坎坷铸就画布上的跌宕多姿,将满腔情怀注入诗词文字的灵魂吟唱。中国美术学院院长许江撰文感慨道:丁先生天性洒然、诗心向往的最深处是孤山。准确地说,是孤山时期的国立艺专。这孤山是他艺术的起始,也是他一生流离坎坷的中央。但是无论怎样地困顿失意,惆怅无奈,他的心思从未远离孤山。孤山空寂,他是梦里孤山的撞钟人。他总可以在依稀的孤山梦境中,看到一份天然的安宁,一份风潇潇、雨潇潇的苍远意象。正是这洒然的天性与纯粹秉直的灵魂,使得丁天缺的艺术成就在今天越发显现出其真挚可贵的光华来,并成为吴大羽体系中不可或缺的坚强一分子。