作者: 编辑:gmjj 来源: 阅读: 发表时间:2018-11-12
作者: 编辑:gmjj 发表时间:2018-11-12
名家评许江
Critics’ Comments
许江 采薇 布面油画 200cm×156cm 2018年
许江给当代艺术家——特别是他这个年龄段的艺术家提供了一个很有代表性的实践道路。他的艺术的“回归”是中国艺术家在探索自己艺术道路当中的一个自然发展的归宿。从某些方面来说,他是个先行者,也是探索者。所以我说,在许江的展览当中,除了作品之外,许江艺术实践的道路本身还有很多值得我们学习借鉴的,或者值得思考的东西。这个展览对中国油画的发展应该是很有益的。
——詹建俊 中央美术学院教授
葵的意义,这是许江对人生、对社会、对时代、对历史的评价,寄托了他这一代人的成长和经历。许江的作品很了不起。在今天看来,我觉得他走上了一条创造油画艺术、创造新的综合艺术的道路。他将现代和传统结合起来,延展了艺术的话题,他把艺术扩大到社会,扩大到各个领域并形成影响。
——肖峰 中国美术学院原院长、教授
天地如梦,枯槎数枝,这是“远望”被切分出来的一个图像学主题,是秋水蒹葭之中盘旋出的荒寂。古人说,荒寒之景最难状形。它凌浮着天地之心。……意荒而远,这是心灵的远望,是才性的脱笔而飞,也是无名惆怅的深自悸动,就像倾听一首无题的古典音乐,曲无所悲也,心自凄动耳。
——范景中 中国美术学院教授
现在整个世界文明,都处在一个非常巨大的危机之中,我们中国文明也处在这一世界性危机当中。许江先生希望用艺术的方式来表达在这危机中有待重建的文化根本。通常大家都没有办法在艺术形式中获得问题的答案,但是假如我们民族有了新的精神曙光,使我们觉得可以持续下去的话,我想许先生会以艺术家的敏感性了解到这一点,能够做到这一点,在未来的艺术生涯里,他的贡献将是无可限量的。
——林毓生 威斯康辛大学历史系教授
许江 蓼莪 布面油画 200cm×156cm 2018年
孤陔 布面油画 200cm×156cm 2018年
当下,希望在文化上能作出点贡献的人都会思考,是不是可以把我们这代人的经历和经验通过某种形式呈现出来。而在这一点上,许江为我们这一代人作出了非常大的贡献,他这十来年的画跟以前相比,很明显地表达了历史的经验,把我们这代人特有的经验与时代相联系。
——陈嘉映 首都师范大学哲学系教授
许江在其创作中解决了或者说试图去解决当代艺术——特别是当代中国绘画艺术所面临的新的文化问题。第一个方面就是怎样反抗很长时间以来我们已经被套在其中的各种总体性话语走向;第二个层面是怎样反抗图像时代和现实制约;第三是怎样反抗绘画本身曾经有过的种种形式,特别是西方现代以来的形式、风格、语言,真正走向自己内心的表达。
——范迪安 艺评家、中央美术学院院长
20世纪,政治领域跟艺术领域在某一个意义上是有重叠的,他们都表达了主体的联动性,对历史本身加以介入。许江绘画里的意识性,本身也是在建构着一个当代历史问题的界面。在此,他把构建本身的困惑展开,在这个意义上,他的绘画将艺术家的实践与历史研究、思想研究摆置在同一个层面上。
——汪晖 清华大学教授
许江用他的绘画不但创造了一种将中国和欧洲当代绘画风格相结合的表现方式,而且扩大了西方已有的艺术和语言的范围和表现力。他不仅为当代油画的存在与发展扩大了可能性,也同时给我们带来了某些变化的前景。
——Edward.Lucie.Smith 英国艺术史家
许江 无衣 布面油画 200cm×156cm 2018年
许江 硕人 布面油画 200cm×156cm 2018年
许江的画是诗意的表达,是人的心灵的表述。许江处理现实形象与文化记忆的过程,是理性与感性的综合,这种综合体现为视觉的触摸。他用线条、形象、色彩来表达他的心灵激动,用形象、色彩表现出一种情感、记忆与思考的回荡交响。这使他的绘画创作具有一种现代人的思考习惯,同时又基于与中国古代文人的连接。
——水天中 中国美协理论委员会副主任
“葵颂”画展气象开阔,不仅向改革开放四十年致敬,作者还有更大的雄心,在传统中探索民族的精神。“颂”和时间交流,并不适合用于空间。空间有阴阳,转换到时间,满满的全都是诚意,全都是阳。颂是沉思,同时也是激发。
——张文江 同济大学教授
时空的远望贯串了许江的绘画。从“世纪之弈”开始,恢宏的历史场面与大时代的图景构成了他创作的脉络;对时代的感触催生了史诗般的宏大景象。然而,沉重的历史凝视亦不是许江唯一的远望;凭栏远眺,随景移情,较为代表他近年的创作心态。从远眺中观照内心的辽远,观察天地万物的化育,反映画家的心境而同时得到解脱,亦可见许江逐渐摆脱历史终极观的暗影而转向天地的生机开放。
——张颂仁 策展人
从1980年代末的《神之棋》至今,许江的创作形态经历了一场反向的发展过程:从空间回到架上,由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。这次“回返的出逃”,为当代绘画揭示出一个新的发展空间,也为当代艺术研究提供了一个独特的案例。
——高世名 中国美术学院副院长
看了许江的展览,我感觉艺术和批判这两个被强行分开的孪生兄弟,现在可以重新聚在一起。许江的作品是对人类一个世纪的废墟状态的历史的象征。艺术作品就像撕裂、切开了现实的某一个夹缝,从世界的表面,上升到视觉之中。那些我们在过去的30年中不断听到的关于历史和艺术终结的言论,在许江的艺术面前可以停止了。
——Lindsay Waters 哈佛大学哲学教授
许江是中国第一位“废墟画家”。十几年来,他一直关注着“废墟”这一主题,并且围绕它发展出了一套连续性的视觉语言。这种视觉语言以特殊的艺术风格揭示了一种特定的短暂性,一种转瞬即逝的本质,并由此使废墟的概念与美学得以内化。
——巫鸿 芝加哥大学教授
许江的作品是公共空间中具有震撼力的艺术品,他在跨越中西的美学、伦理学与历史学等多个交叠层面中建构其绘画的直接主体。他采取一种鸟瞰式的视角,穿越记忆的长河、穿越当下的时空,跃升至一种可能的交叠图式。内在含义在当代艺术作品中往往被忽略,而许江的作品则在精神品性与制作上臻于成熟。
——Gunnar F.Gerlach 汉堡大学教授
许江 重穋 布面油画 200cm×156cm 2018年
许江 烟村 布面油画 200cm×156cm 2018年
如果要讨论现代艺术的哲学基础,那就应该看到现代艺术的发生其实是形而上学的后果。现代艺术就是要表现不可靠性和自我主体的不确定性。我们的困难,我们的左右为难的处境,基本上也是要对这样一种困难的了解,艺术视觉是出了问题,视觉本身也出了问题,现代性的一个基本问题就是如何在人和世界之间重新建立一种直接严肃的关联,许江的艺术使我们看到了建立这种关联的可能性。
——孙周兴 同济大学人文学院院长
许江就是一个将责任与拯救都写在他画布上的人,他的所有作品自始至终都在发出这个能量信息,那就是他的人生。葵的感受和他个人的经历也在这画葵的十几年的历史空间里相互演绎,互为推动。沧桑如血的葵和文字在时空中每穿梭一次,信息和图像就在他自己和观众的活动中自由地传播一次,生发新的时空画面,产生新的理解,人在此景此情中是身不由己的。
——焦小健 中国美术学院教授
许江横跨了“文革”和改革开放这两个时代。他的葵突破了“向日葵”通常的隐喻——“万物生长靠太阳”。这让人想起尼采说过的,“一个变得凝固和僵硬的隐喻,完全确保不了任何关于其必然性和独一合理性的东西”,也就是说,隐喻被固化的时候,就会变成陈词滥调。许江的葵,不管主题还是艺术手法,都有非常饱满的、无法概括总结的丰富意味。评论家如果想用一种明确的解读来“驯服”这些作品的多义性,几乎是不可能的。
——刘擎 华东师范大学教授
从对弈的文化棋手,到都市废墟景观的守望者,再到葵园的耕耘者,作为艺术家的许江和作为思想者的许江,伴随着改革开放四十年的历史经验,风雨兼程。许江的思想和行动,和这四十年的几代人都紧密相关。我们甚至可以说,他应该同时属于这几代人。事实上,他的行动和思考的历程,为这四十年的历史勾勒出某种集体肖像,那是一群心存忧患的倔强者的形象。上有暴雨骄阳,下有苍茫大地,在挺立与催折的张力之间、在思想与手艺之间、在个体与家国之间,一群不休的追问者、不息的生存者,一群背负历史而独对天地的担当者。
——邱志杰 中央美术学院实验艺术学院院长
许江的葵不是一个简单的植物意象,而是一代人——即所谓“向阳花开”的那一代人——的精神肖像。他们这一代人曾经有过阳光灿烂的日子,也饱尝过理想幻灭后的痛苦,在改革开放的新时代又获得了重生。在他们身上体现了对理想的执著,对责任和希望的肩负,以及历经磨难却始终不流于颓废和哀伤的坚强精神。许江的画作淋漓尽致地展现了葵所寄寓的精神况味,在这个意义上,葵作为一个精神符号,凝聚了一代人的生命体验,也寄托了一代人对自我精神的期许或认同。
——倪伟 中国现当代文学与思想史学者
许江的葵园十几年来构成了一部寓意不凡、波澜壮阔的史诗。史诗是叙事的。从最初凋敝的《葵园》,到如今的《葵颂》;从最初大地动荡之后的萧索,到如今磅礴生命的昌盛;从最初的寂寞成诗,到如今激昂的呐喊;从最初的悲慨,到如今大地生命的欢乐颂。许江用他的艺术语言,完成了一个时代的诗意的叙事,这就是他的葵园。
——叶卫平 作家、人文学者
许江的作品让我感觉到其书法基本功在绘画里表达得非常强烈,所有这些葵花的作品里面体现出来的类似舞蹈般的、旋转或者是缠绕而产生的能量让人感慰。许江的作品,不单单是某种力量的掌握或者展示,也是一种提问。这是一种非常重要的历史,一种诗意的哲学化的历史。
——乌苏拉·潘汉斯-比勒
卡塞尔大学艺术学院教授、策展人
许江的作品是不去描绘阳光的,他的阳光是暗示的、抽象的,而且他也不去描绘单纯的绽放,大部分意象其实是在浩劫当中挣扎,而这个挣扎又用很笔直的躯干来坚持。这是几种通常被对立起来的要素,但是在我们这一代人身上,这几种对立的要素是扭在一起的,而且是天衣无缝地扭在一起。许江用这样的意象表达出我们这一代人的生命感。
——孙歌 文化研究学者
许江 醉盘 布面油画 200cm×156cm 2017年