按语：2011年11月1日，贡布里希纪念讲座首讲在我院南山校区学术报告厅举行，许江院长出席并致辞。

　　新世纪之初，我院领风气之先，在学院里开办“人文思想”的系列讲坛。最繁密的一年，在滨江过渡校园竟有六十多场讲座，平均每周二至三场。后来，我们将讲座的内容编成“人文系列”四本丛书，我写了前言，题为“重塑学院讲坛的高度”。这之后，随着校园扩大，十院格局的拓立，讲座渐渐变成各个学院的组织活动，各种专题性的国际研讨会日益增多，多种更具前沿性的讲座化入其中，学院讲座呈现水涨船高之势。
　　2007年秋，也是这个季节，范景中先生牵线，告知贡布里希先生逝世后，尤其他的夫人去世之后，他的家属有感于遥远中国对他著作的传布和尊重，有意将贡布里希的藏书捐献给中国美术学院。我们迅速表示欢迎，并趁范景中先生和杨思梁先生赴英之机，专程前往办理此事。在曹意强先生和我院校友曹恒先生帮助之下，四千多册藏书安抵南山。虽其中风雨兼程，一言难尽，但书笺纸页中流注的独特气息，那些构成我们未来研究和追踪的珍贵手札和眉批，令人亲领大学者的光彩，那藏书如书筏，让我们反反复复地感受着思想的激流。我们在空间十分紧张的校园中建成了贡布里希藏书专室，里边还有他当年使用过的桌椅和打字机。
　　多年来，贡布里希先生的专著，通过以范景中先生为首的我院学者的研译，为中国文化界和艺术界所熟悉，他的《艺术的故事》几乎成为每个学习和热爱艺术的青年的必读之书。作为古典西方艺术史学的最后一位大师，贡布里希以宏阔的视野，渊博的识力，构筑了西方传统艺术史转型时期的宏大的艺术史观，深刻地影响着中国的艺术界。他所致力建构的艺术学智性方式，注入当代中国艺术研究以重要的思想理性，并进而成为中国学术界展开全球文化交流的精神地图的珍贵座标。一个学者与一个异邦的学科之间建立某种只在经历荒原之后才具有的建构关系，并筑造起启迪未来的高度。早在三年前，艺术人文学院建立之时，我就与曹意强教授等商量和策划贡布里希纪念讲座，打造一个中国美术学院国际性艺术理论研究的高端讲座。与此同时，我们还要继续举办潘天寿讲座，作为我院中国艺术理论研究的高端讲座。两个讲座共同构建我院学术讲坛的高尺度。经过两年多的策划，今天贡布里希纪念讲座首次开讲，我在此代表学院热烈祝贺，并向首讲者查尔斯•霍普先生表示敬意！与此同时，“艺术与学术•贡布里希的知识世界”国际学术研讨会召开，我们向前来参加这次研讨会的海内外专家表示欢迎与敬意。
　　为了配合贡布里希纪念讲座，而我们设计了讲座的标志。这是一个打字机，贡布里希先生的打字机。我们用这个打字机的原型，来向贡布里希致敬。同时，打字机又代表了写作。“打字”，包含了某种撞击之后思想的喷发和有质量的写作。我们还把这样一种情态深深地寄望于键盘时代的新写作、新思想。我们还设计了潘天寿讲座的Logo，那是一方砚台。砚台代表了一种中国传统的写作，它与中国文人的距离四十公分。我们希望当代的中国艺术理论研究能够在这里、在中国文化自身之中研出浓墨，研出历史和当代的浓度。我还恳请大家注意，贡布里希讲座的Logo，那贡布里希的打字机如一座山脉；潘天寿讲座的Logo，那潘先生的砚台如一片水源。那国际的视野和本土的传统构成了中国艺术研究的独特的山水。这山水不是隐喻，不是符号，而是活在我们心中的真实存在，是具有国际影响的人文思想和文化创造的创生源头。
　　我想强调的是，中国美术学院的山水世界，不仅是校园的景观和望境，更是融在学院精神和思想中的诗性根源，是我们此刻如高山一般景仰着的、伟大思想在这里交锋融汇的崇高讲台。前天，我在下天竺莲花峰拜读了三生石的碑文，上面写着唐代洛阳文人李源与僧人圆泽和尚峨嵋、杭州跨境相约、隔世重逢的神奇故事。我突发奇想：贡先生的藏书越千万里来杭州，那漳水东注，岂止桃花千尺；也许我们会在这里寻得某种再生的机缘，思想的再生的机缘。毕竟，我们创办贡布里希纪念讲座，就是要创建思想者的三生石。