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许江:在浙江省美术家协会2012年工作会议上的讲话

作者:    编辑:   来源:    阅读: 发表时间:2012-02-25

作者:    编辑:   发表时间:2012-02-25

按语:2012年2月25日,浙江省美术家协会2012年工作会议,许江院长在会上讲话。


各位理事:
    大家好!首先向来自“最前线”的浙江各级美协的干部致敬!
    刚才骆献跃秘书长代表主席团,也代表美协工作班子,对2011年的工作作了简要的回顾,也把2012年的工作计划向大家作了交流。马锋辉介绍了浙江美术馆在短短两年多时间里,为浙江文化发展、浙江美术发展所做的大量工作,以及在全国树立的影响。孙永介绍了浙江画院发展的情况及其特点,还有未来两年的工作。中国美院宋建明副院长着重介绍了当前文化产业的情况,以及文化产业发展的意义。就像刚才王赞副主席所说的,现在文创产业和美术的关系越来越紧密。这方面的发展,大家都能够深切地感受到。实际上大家来自于“最前线”,每一个地市县的美协在过去的一年当中,都做了大量的工作,在组织大家进行艺术创作、开展活动、争取支持各个方面都有一些新的做法。这次大家都交了一份很好的工作总结,使我们能够进行书面交流。我在这里对大家的共同努力表示感谢!
    2011年确实是繁忙的一年,也是丰硕的一年。会议开始时高克明书记提到美协工作主要有三个特点,实际上指出了美协所做的三个大方面的工作:
    一、主旋律展览
主旋律展览配合大局,这是中心工作,美协是做得比较好的,尤其是去年的“最前线——庆祝中国共产党成立90周年浙江美术作品展”。与以往的建党庆祝展不同,去年我们采取了新的展览形式,这个新的形式是在省委主要领导的关注下产生的。早在前年制定“十二五”规划的时候,省委领导就表示,希望美术家到经济建设“最前线”的主战场去,所以有了“最前线”展览的谋划。后来,赵洪祝书记亲自授旗,启动了“与时代同行”深入生活大型采风创作活动。我个人觉得是一个很好的展览,是值得很好地总结的展览。这个展览有三个新的特点。
一,探索“下生活”的新模式。“下生活”对我们艺术界,尤其对美术界不是新鲜的事情,我们一直就在下面,我们就是在基层,我们也都在画,但是这一次我们下乡是带着任务的,是大张旗鼓的,根据“十二五”规划确定的主战场,城市化主战场,海洋经济主战场,我们千军万马下去,这样就把我们的体验生活、创作和一个时代的宏伟计划勾连在一起。比方说我也到了舟山,今天的舟山可能五年以后完全不是这样,实际上我们正在走进一个历史,并和历史同行。杨参军带着一队人马在那里十几天,我对学生们说不要画风景,要画真切的感受,画真正感受到的东西。我相信这样一个大规模的下乡活动,到生活当中去,到生活的主战场当中去,让人深有体会。我想这五年,“十二五”规划的实施,我们将成为重要的见证者。这里面有一种“下生活”的新模式,我们亲临主战场,我们来到最前线,成为一种文化的主力军。
    二,探索写生创作的新方式。这次展览中,有很多集体创作。美院国画系画公路,画大幅作品,在山水远处隐隐约约看到一条公路穿过去。油画系画了几十个油漆女工。版画系更是大制作,制作了一幅最大的版画。雕塑系把“浙江骄傲”入选人物进行整体的塑造,要接近这十几个人物也是不容易的,像龙翔他们要到海岛去,必须到生活的地方才能把创作做好,最后完成了一组“浙江骄傲”人物的塑造。新媒体更是一个新的创作。这就是写生创作的新方式。
三,探索展示、展览的新样式。“最前线”展览不是按油画、国画、版画来分,而是各种绘画杂叠在一起,主要是还原最前线的现场,让观者感受到最前线活的气息。我个人觉得“最前线”展览很值得我们去认真研究,不要当作一般的宣传,希望我们能够持续做这个事情。今年是《延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,如果能够再做一个类似于“最前线”这样的展览,那是最好的,但我们遇到很多问题,比如经费等问题。我们考虑明年或者“十二五”期间能不能再做。
二、重大学术展览
去年还有另外几个极具特点和学术性的展览。要成为美术大省,一定要有学术性的展览成为一个品牌。人家讲起浙江,就会说到国画。潘天寿不在了,黄宾虹不在了,一代老大师不在了,新的一代怎么树立他们的形象?新世纪初,我们率先到北京举办优秀画家的展览,塑造了一种规格,这就是强势。现在打造杭州中国画双年展,这是文联包括文化厅和省政府都非常关心的主要活动,美术馆也作了很大的贡献。
    2011年1月1日,第一届杭州中国画双年展开幕。我们通过这个展览,到底能够推出什么?它不是一场热闹,更不是某些人的秀场,它要真正提出中国绘画在今天所面临的问题,要引领出一些思想的话语,把中国画推向前去。中国画是历来国画界、绘画界、文化界和国民们都关心的事情,它的发展包含着中国文化的发展,它的关怀包含着中国人的心灵关怀。在今天如何思考中国画的发展?目前中国画的双年展如雨后春笋,昨天晚上一看新闻,又有某个地区在办双年展,地区政府支持。我们凭什么说办得比别人好,关键是策展思想和展览本身。第一届杭州中国画双年展强调大写意绘画,所以主题为“意之大者”。如何敢讲“大”?我们提出什么?这个对创作人员,对我们的策展、理论提出新的要求。“意”如何能够“大”?“大写意”之“大”不在于画面的大,不在于笔头的大,在于真正心胸的大,诗性的大,大的东西就是没有定型、永无定型,永无定型的东西是没有边界的,真正没有边界的东西是要回到它的立定之所的。我们在这个基础上提出“意之大者”这个主题,在中国美协的支持下办了第一届杭州中国画双年展,近30位艺术家展示了他们的力作。我想这是中国画双年展当中,是改革开放以来最有力量的一个展览。同时我们也举办了一个比较好的研讨会,更重要的是,我们塑造了一个品牌,浙江美术大省、中国创作大省的品牌。
去年是新兴木刻80年,版画协会、版画艺委会和美院版画系,在张远帆、孔国桥等一批老师带领下,在浙江美术馆、北京鲁迅博物馆等各方面支持下,办了两个展览: “鲁迅的面容——中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展”、 ,“重负与重觅——中国美术学院版画之路”。这两个展览,我相信在去年全国的展览当中都是领先的。不久前召开的中国美协年会总结2011年工作,“鲁迅的面容”展览被提到了。这两个展览的学术梳理工作,对参与其中的人都是学习的过程。我们真的没有想到,中国最早的新兴木刻居然是诞生在中国美院。1912年,一些年轻人参加教育部“夏期美术讲习会”,用很稚嫩的刀去刻录中国最早的版画。1931年鲁迅又亲自创办了一个木刻讲习会,他拎来一个篮子,篮子里面放着他要介绍给大家的珂勒惠支的版画,做了六天的翻译。1936年10月8日,在大病的初歇,鲁迅先生坚持来到全国第二次木刻展览会的会场,和一批年轻人交流,大家看到鲁迅抽着烟的那张照片,就是那时拍的,之后十一天他就去世了。这样一场伟大的运动,这样一个抚育我们成长的艺术,和这样一位伟人联系在一起,浙江的美术界感受到这样的气息,把它变成“鲁迅的面容”。这个展览很激动人心,本来展览想叫“幽灵”,幽灵徘徊在中国版画界的上空,我们想把“幽”改成“优秀”的“优”,最后定为“鲁迅的面容”。这个展览结构非常好,第一部分是鲁迅的收藏。从鲁迅的收藏就能看出,鲁迅为什么是文化旗手,这个旗手的收藏已经给我们今天所有的艺术开出了药方。他的收藏有两个方面:一方面是中国汉代的石刻,要向中国传统学,学最好的东西,木刻学什么?学汉代的石刻,学雄博的大气;另一方面,学习西方当代木刻,最好的是珂勒惠支,这些最前卫的木刻艺术家他都有收藏,向世界上优秀的当代文化学习,这就奠定了中国美术的家谱。第二部分是版画图史,整个版画史梳理一遍,从最早的版画,到著名的鲁迅肖像的版画,就是版画史,其中还夹带了“文革”中我们非常熟悉的绘画。第三部分就是“鲁迅的面容”,“鲁迅的面容”的整个演变,几代艺术家80年来塑造的鲁迅的形象,从这里面我们能够进行近现代艺术考古学的研究,能够知道通过这些碎片的串联而感受中国艺术。“鲁迅的面容”展览得到了高度评价。与此同时,中国美院美术馆举办了“重负与重觅”展览,重负时代使命,重觅民族道路。
另外,美协还举办了 “人文江南——吾土吾民油画邀请展”、第五届青年美术作品展等展览,这些品牌性、学术性的展览,至关重要。
三、各地特色展览
工作报告里有大量大家所做的工作,基层的“百花”很精彩,很重要。还有很值得一提的,在去年第四届全国青年美展上,有16位青年美术家获得了优秀作品奖,团体综合排名在全国第二位,油画和版画取得大丰收,这是非常值得高兴的一件事。
过去的一年,美协工作成果非常丰硕。在这里,再一次向在“最前线”作出艰辛努力的美协干部表示敬意。

    新的一年,我们接着又有几项工作:
    第一,《延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年纪念展。展览名为“百花沃土”,这个展览是一个文献和艺术作品相结合的展览。《延安文艺座谈会上的讲话》最主要的精神就是艺术创作和生活基地之间的关系,那种持续的、跨越人一生的关系,这是百花和沃土的关系。希望能够选出浙江不同历史年代的名家、重要画家,围绕他们的生活基地,贯穿他一生的生活素材以及他的创作,作纵向的梳理展示。《延安文艺座谈会上的讲话》,说的人多,研究的人少。我们要把这个展览做好,关键是文献的把握和梳理。《延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年一定是一个重要的事件,大家回去可以思考一下,看看各地自己的情况,能不能都做展览。大家认真地来做这件事,在各个层面都能够谋划一些活动是非常重要的。
第二,杭州第二届中国画双年展。今年11月左右,必须把第二届杭州中国画双年展办起来。如何把这个展览做好,文联、美术馆都很重视,开会讨论了好几次。中国画双年展就是要破解时下流行的话题,中国画总是谈笔墨、工笔、写意等等,能不能跳出去,提出一些新的思想话题?去年发生了一件很重要的事情,就是《富春山居图》“无用师卷”和“剩山图”两段历史的残片,第一次聚拢在一起,在台湾办了展览,引起华夏民族普遍重视。国务院中国文史馆牵头,要重画《富春山居图》。《富春山居图》是横轴视图。横轴里面应该有中国的东西,中国人应该有自己的大视野、大境界、大心胸,于是我们策划第二届杭州中国画双年展主题叫“横轴视界”。通过这个主题,希望艺术家们关注自己的眼光,关注自己的观察,关注自己和延绵山水的关系,延绵山水入画来。黄公望在画富春江的时候,一边生发,一边收思,这条江从他手下流出,一座山峰凸起,一片川水流过,其中是中国人看待事物、营造世界、理解自然的方式。我们再想想,一个横卷里面,一个人同时多次出现,那是最早的电影,心中的电影,那里面有中国人看待事物、解构事物的方式。我们能不能把这样一种横轴作为一种眼光,作为一种结构的方式,作为一种境界来营造它,关键是要推进一种真正内在的营造和了解。我觉得这绝不是形式主义,而是借用横轴来呼唤一种新的眼光、新的结构方式,能够使得我们静态的绘画得以和动态电影独霸的时代形成一个呼应。第二届中国画双年展请王赞副主席和刘健秘书长做策展人,请马锋辉和孙永做联合策展人,以策展人的方式来主持这次展览,来深化主题、提出人选。
去年省青年画展在台州举办,全国雕塑展亮相温州。我深切的感受是,其实各地都有很多的热情,如果能够把把很多活动展览放到下面去,可能效果会特别好。应该各地都可以举办各个层次的展览,省一级的展览到各市县去办,把更多的活动办到大家的家门口去,可以扩大当地美术的影响。
    中国美协的工作报告把纪念《延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年作为主要工作,今年还有一个全军美展,以及各种民族的展览,这种民族的展览现在越来越受重视,是民族工作当中非常重要的一项,大家也应关注。另外,“中华文明历史题材美术创作工程”启动,要创作作品150幅,我们也要重视。
    由于中央的重视,各省的美协工作这几年都有大发展。去年,党的十七届六中全会提出“深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣”的决定。我个人觉得文化强国要有指标。第一个指标,要有国际影响,正如美国薯片、芯片和好莱坞的大片等“三片”影响世界,我们也要有影响世界的艺术创作。第二个指标,历史性超越,如何能够超过古人,实现时代性的突破。第三个指标,全民性共享,即要有一个好的民风民德,有著名的文化品牌和文化平台。
文化强国,任重道远。相对来说我个人觉得美术强国是比较容易做到的。我这次在全国美协会议上提了这个观点,理由有三点: 第一,今天是媒体时代,欧美绘画已经开始式微,而中国坚持绘画,一方面重视传统,另一方面放眼世界,已经建立起一个多元发展的格局,形成了良好的发展态势,有着自己独特的发展模式;第二,中国美术界有一个比较好的格局,有一支优秀的队伍,代有传人的后继力量;第三,中国美术受到普遍重视和社会关注,形成了很多国家无法比拟的强势。
要打造美术强省,我个人觉得还有几个方面需要加强。首先是理论积累。文联工作计划里今年要成立理论家协会。第二,品牌的深化。一定要做出几个品牌,各地也能够做出一两个品牌。第三,新军的塑造。这几个短板,如果能够克服,我们就能够持续地推进,营造突破性的发展。
希望我们团结一心,把握机遇,为创造美术的艺术强省而共同努力。