由设计艺术学院、中国美院民艺馆主办，设计艺术学系承办的关于“手艺背后的故事”的讲座，于9月22日18:00在中国美术学院象山校区18号楼312顺利举行，主讲人盐野米松用三十年时间走访全日本，对各地的手艺人进行采访和记录，其作品《留住手艺》在中国为大家所熟知。讲座由郑巨欣教授友情主持。

　　自1964年东京奥运会之后，随着日本经济的高速增长，盐野米松所在的城市很多民间的手工艺者在慢慢消失。工业化产品使人们的价值观发生改变，修复的昂贵也使得产品的更替越来越快。这让大学读化学专业的盐野米松重新思考人们到底得到了什么，又失去了什么，是什么让人类变得幸福等问题。

　　从那时起，盐野米松开始对那些日渐消失的民间手工艺人进行一些跟踪采访。他举了一个在日本东北地区做竹编的老奶奶的例子，叫夏林千野。竹编工艺是在她嫁人以后她的公公教的。后来这位老奶奶不满足于公公的创作，到隔壁村子里向一个有名的手工艺人学习。她在编织的过程中有成就感，在生活中积攒的生活经验，通过自己的双手获得快乐。盐野米松说这个学习的过程就像两张纸一样，一张纸是师傅，一张纸是徒弟，必须两张纸结合在一起，否则的话不过关。在采访这位老奶奶的时候，她说：“手艺是不会说谎的。为了让自己的手不偷懒，需要很长时间的训练。”盐业米松认为要想做出工艺简单又有美感的作品，需要通过不断的创作，当创作出很多手工艺品的时候，本身就会行程自己的一种规律，而能够感受这样的美感的就是手工艺品的使用者。

　　盐业米松说在日本，人们会把像夏林千野一样的手艺人叫匠巧工，这是日本给予民间手工艺人的最高评价。而手工艺的传承，必须依靠人与人之间的传授。这也跟盐野米松一直思考的“人类的幸福到底是什么”有关。

　　盐野米松讲完手艺背后的故事，现场的同学及老师踊跃提出问题，他用温和的语气一一作出耐心解答。