在日前公布的2014文化部全国美术馆馆藏精品展出季验收评审结果中，我院潘天寿纪念馆策划的“潘天寿写生研究展”和院美术馆策划的“大师与庙堂——倪贻德研究展”双双被评为优秀展览。展出季41个入选项目共评出15个优秀展览，我院两项展览均获评优秀展览，成绩优异。

　　“潘天寿写生研究展”的策划思路，是潘天寿纪念馆一直以来试图以潘天寿研究来反思20世纪中国画问题的一个继续。潘天寿先生所处的时代，社会巨变，政局更替，中西碰撞，都对传统艺术产生了全方位的冲击和诘难。传统的写生观和写生方式也遭到了质疑和挑战。究竟什么是传统的写生？它与西方写生有什么不同？为什么要强调传统的写生观和写生方式？有没有可能将中西的写生观互融？诸如此类的问题，是潘天寿先生及其同时代的画家非常关切的问题。潘天寿先生对这些问题的思考和回应，不仅奠定了他个人在上世纪五六十年代画风转变的基础，也体现了他对中西艺术异同的深刻理解。这个展览就是希望通过梳理潘天寿先生的写生实践，来探讨他的写生观，并试图重新回到20世纪中期中国画写生面临的问题，展现一个特殊的历史时期与艺术家的创造。展览深入挖掘了潘天寿写生手稿。部分手稿为首次面世，极为难得。在展示上充分运用了图像、文字结合的方式，以文释图，用图佐文，探讨潘天寿的写生观、写生实践的特点，引导人们关注中国画传统写生的独特方式。

　　展览得到了专业和普通观众的高度赞赏。大家普遍认为，展览不仅很好地用视觉手段展现了潘天寿在20世纪五六十年代的写生实践，而且通过实景、写生稿、草图和创作的直观对比，呈现了大师从写生到创作的过程。用本次展览策展思路串连起的作品和手稿，完全打破了传统的布展方式，观众反映展览的展陈方式使他们对作品有了更深入的理解。更为重要的是，展览引发了对当下中国画写生的思考，引出了很多讨论。这是本次展览最大的成功处。

　　在评审会上，“潘天寿写生研究展”也得到了评审专家的普遍认可。他们认为，展览以深入的学术研究为基础，展陈方式新颖可读，所探讨的问题具有极强的现实意义和当下价值。

　　“大师与庙堂”系列展览是利用我院美术馆藏品对校史和20世纪美术进行的宏观观照和梳理，“倪贻德研究展”则是以个案的形式反映艺术家个体在时代大潮的起伏转变，更侧重从一个艺术家的生平和作品出发，以微观的视野，投射到艺术家所处的时代背景中去。同时，作为长期执教于中国美术学院的教授，倪贻德所培养的学生中有多位成长为重量级的艺术家，本次展览也梳理了他的教学思想。以倪贻德这样一位在20世纪美术史上占有重要地位、并通过其美术教育家的身份对20世纪美术发展带来深刻影响的人物，凸显倪贻德在学院学术谱系构建中的作用：艺术家在社会转型时期的艺术风格的变化和艺术理念的变化。将倪贻德的艺术人生置于学院乃至这批作品创作时代的社会背景之中，考察以倪贻德为代表的一代现代派艺术家，如何在社会转型期调整自我、改变风格的表现和背后原因，考察其艺术理想及独立的艺术精神对学院教学、学生思想的影响，尤其是对“八五新潮”的重要启发作用。

　　展览通过对倪贻德艺术和艺术思想的研究，以个案的形式展示他与中国现代美术史的关联。目前对于倪贻德的艺术创作实践和理论的相关研究，国内理论界还显得十分欠缺，此展力求弥补这方面的不足，力求以展品勾连起倪贻德与学院的关系，同时呈现他与大时代以及20世纪中国的艺术潮流此起彼伏的关联。展览配以相关文献，向学院和社会进行展示展品所叙述的那段美术历史与故事。

　　展览以“面对图像本身”的呈现方式，在各时期作品展出的基础上，配合影像、解说展板等多维叙述方式，叙述各段美术历史与故事。并通过相关文物、文献及访谈视频等手段，立体呈现倪贻德艺术和艺术思想，使观众能够深入感触到当年的时代和艺术的气息。

　　 评审专家认为，“倪贻德研究展”立足学院校史资源，发挥学院美术馆在20世纪美术史叙事中的作用，灵活运用多种公教手段，生动地呈现了倪贻德的艺术历程和特点，体现了学院学术研究的力量。