11月7日上午10时，“知止后返——王赞师生水墨创作和写生作品展”在中国美术学院上海设计学院展示厅开幕，本次展览是王赞教授首次带领学生做的关于探索水墨写生与创作的学术展。并于11月7日下午14时，在中国美术学院上海设计学院学术报告厅举办了“中国传统人物造像写生法则”的讲座，现场座无虚席。
    展览展出了包括王赞教授的18幅水墨写生和4幅水墨创作以及博士在读研究生喻干（美国）、郑墨、杨怀武、陈明坤、永井千绘（日本），硕士在读研究生杨亦舒、孔蓓、宗成、沈庆隆（马来西亚）创作的64件水墨作品，展览既展现了中国美术学院中国画系悠久的传统学院笔墨功夫，同时又表达出王赞教授在创作和教学中所倡导的历史积淀与自由创新的艺术理念。
  本次展览延续了王赞教授于2011年在江苏扬州举办画展的主题——“知止后返”，在其主题形成的背后是王赞教授多年如修行般的艺术探索和他在面对历史的变迁，社会的变革，心灵的悸动时形成的他对于人生和艺术深刻的反思。正如王赞教授在本次展览前言所说：“主要思考的是人在生活和艺术之中真正能做到知止而定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得，物有本末，事有终始，知所先后，返本归源则近道矣。其主要内涵关乎人生学术诉求的一种思辨性态度。以止为知，以返为精神皈依。当人的知识普及到一定程度的时候，五光十色的学术观点，多元的思维渠道往往困扰我们既定目标，模糊了我们需要解决问题的视线，知识的无穷尽性和矛盾性逐渐遮蔽了我们认识事物本质的批判精神，而“知止”的安定和静心是一次极为重要的选择。知识的无穷尽性是相对于个人知识存储能力而言的实际比较，就知识学习和应用的最大化效率来看，知识与研究的契合度最为关键，知识的积累并不一定是越多越好，还在于能思。“知止”的能力不是停顿而是判断，更是静心，静心才能思。当人的研究深入到一定程度的时候，知识能力逐渐演化为人生的知识判断，逐渐延伸到哲学命题的体验，“后返”的意义在于重回精神家园的诘问，重回人生发端起始的生命意义。”
  作为教学课堂的写生内容，王赞教授注重过程的体验。多年的笔墨探索与革新使他在对于中国画的写生方式上有自己独到的理解，他在展览的前言也说到：“中国传统水墨画的写生是根据新时期人物画学习的基本训练要求而设定的课程，它是中国传统绘画中的新事物，其中涉及造型方法、笔墨语言、材料技法和审美价值等等研究内容。写生中最重要的评判来自于现场感和生动感，现场感包括及时、随机、客观等因素；而生动感体现在主观与客观的互动关系上，现实与传统的矛盾关系中。中国美术学院中国画教学体系是经过几十年的积累和发展而形成的一整套科学训练的方式，从写生到创作并没有既定的规定，但是它所提供的个人经验和学术追求是一份宝贵研究成果。我们把创作看着是研究的阶段性成果，把写生看着是创作中解决存在问题的实验，两者互动、互融。”
  此次展览在修葺一新的中国美术学院上海设计学院展厅内展出，既是名家名作进校展出交流的延续，也是对学院人文艺术基础知识方面的培养，和提升师生的艺术品位和眼光起到了激励作用，同时也强化艺术设计类学生艺术涵养的塑造，对营造校园的传统艺术氛围起到了积极的推动作用。