9月26日，时逢中秋小假，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、著名画家尉晓榕的最新作品展“青山缺”将在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。这次展览将呈现他近两年的新作，共百余件纸本彩墨和瓷画。

　　明日的开幕式很简单，重要的是看画。尉晓榕期待的是：“三三两两随缘而至的淡适。”前天夜里，记者终于逮到百忙之中的尉晓榕，看展览前，先来听他来说说。

　　记者（以下简称记）：执掌美院国画与书法，一定非常忙碌，画画算是一种幸福吧？

　　尉晓榕（以下简称尉）：再忙，画还得自己画。没时间，白加黑，画不出来等灵感，等不来灵感先玩手感，玩着玩着灵感自然来……这么看，画画有趣也有趣，无趣也无趣，但好像总有个什么牵着你不停画下去，细想来有点像放不下手的智力游戏，一半是亢奋，一半强迫症。

　　对画画这事，我确有些任性——不愿重复（放弃操练的好处）；不愿打稿（放弃调整机会）；不愿人说我画不了大画（如今已学会听之一笑）；不愿人指我画谐趣（其实我作画只认一个“理”字，断非“趣”字）；不愿求他神拜之（信灵台已有自家神仙）；不愿关门解决传统问题也不愿就画论画想问题（八面来风的便是好去处）；不愿为钱而画（但到无钱也低头，实以为我身父母生养不易，不可无端挨饿也）。

　　这些年，任性压榨着我，也解放了我，并将我的画领到了动感地带。既然是动感地带，就会有大把大把试错的乐趣和机会。心灵鸡汤的专家们会说：成人和儿童一样，都是靠试错成长和长成的。

　　记：这次有一张《起信的瞬间》是比较大的作品，给人很深刻的印象。

　　尉：这张画比较值得一谈。当一个人的生存成为问题，周边兽性泛滥，他会受到威胁失去安全感，这时可能会突然需要信仰，这就是起信的瞬间。

　　我创作的时候喜欢散开来去尝试，不拘泥于某个题材。相对来说，我的观念更新还是比较快的，“微调”比较多，一直在“渐变”。对于我而言，有些东西如果不去克制它，给我充分的时间，然后画幅再加大，可能会表现得更加狂野。

　　我不知道这是不是我将来的一个方向。我总感觉现在画画不够痛快，希望能让自己的本性顺其自然，给自己的狂野精神一个跑马场。

　　现在是克制比较多，因为时间是碎片化的，画幅也都是方寸之间，还来不及施展，画已经结束了。

　　但这张《起信的瞬间》，有了一些驰骋的空间。这张画尽管还是比较纯正的中国画技法，但远看的话有点异样。

　　画面上人物画得比较大，是考虑到光感和宗教感，还有前面那个老鹰的翅膀。其实弗洛伊德谈到梦中的大翅膀，也是有宗教情绪的，我就拿这个大翅膀来造成一种神秘的氛围。

 

  记：这次除了50多件绘画，还有90多件画瓷，您怎么会想到画瓷？

　　尉：我觉得，画家要会“玩”，这个“玩”和吃喝玩乐的玩是不一样的，我们的玩还是从职业出发，希望把它做成智力游戏。

　　这回画凑不够数，便想到拿画瓷补台。其实，画在纸上和画在瓷上，大体是一回事，只是画瓷难度大了，大多少呢？想想牛顿直条条的引力线升级到爱氏的引力场超级大弧线便知道了……突然觉得瓷器和宇宙模型竟也一样性感。

　　记：您特别喜欢买一些好玩的东西，您站在古董店的样子，就好像小男孩站在玩具柜台面前，我印象很深。

　　尉：是，我们可能是小的时候没玩够，想一辈子玩下去，艺术，既能满足一个职业的要求，又能让你玩下去，这种选择也算很幸运。艺术家这个行当，保持童心是很重要的，童心是游戏之心，游戏是艺术之魂。

　　收集是我的习惯和爱好，我收集很多东西不管当时有用无用，我相信所有的信息都是有用的，所以先收集，然后我的脑袋瓜可以调制出不同的汤汁，酸甜苦辣都有，就好像我的脑袋里有一乾隆老汤可以调味，我已经分辨不出是什么滋味有什么成分，它的细菌已经繁殖到什么程度，但我知道它很有厚度，很丰富，很好用，很中性，什么味道它都能调，都百搭，我隐隐觉得有这样一个东西。

　　记：你喜欢音乐，记得之前说最希望能够在创作中交融音乐与绘画，这次展出的《动物狂欢节》在画面上表现了你这方面的爱好。

　　尉：对，这张画的灵感来自作曲家夏尔·卡米尔·圣-桑的经典作《动物狂欢节》，不过这张作品，我还是比较矛盾，在绘画和音乐形式的融合上还没有充分搅拌。

　　我真正想做的事情，实际上不是这个，是希望把绘画语言和音乐语言分别打碎，重新组合，微妙的地方甚至要打碎到纳米水平，到最后我可以习惯用音乐的元素去抒发自己，就好像用自己的绘画语言一样。

　　做这件事情，要把原来的艺术方法、观念都先归零，再重新开始。要高度符合学理，要有好的学术含量，耐人寻味的启示，只能三年以后再说了。

　　其实，如果画不到这种程度，这辈子也是白活了，这个职业也是白干了，做到那一步，才是成功的标志。（更多有趣的访谈内容，扫左边的“ART一点”）