“一个人如果生活在一个粗制滥造的物品世界里，他的内心也一定是粗制滥造的；一个人如果生活在不美的生活空间里，那他的心灵也肯定会受到不美的影响。”日本民艺之父柳宗悦曾这样形容民艺之美的重要性；而如今，中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长杭间也借用这句经典来彰显中国美术学院创办中国独立建制最大体量的民艺博物馆的初心：“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。一句话，民艺是生活的艺术。”

  昨天下午，蒙蒙细雨让整个中国美院象山校区变得烟雨迷离起来，而位于象山校区山南，坐落于水岸山居后山麓的中国美院民艺馆，也终于借着开馆展“天工开物——江南乡村工艺的世界”，向公众揭开了神秘的面纱。中国民协党组书记罗杨用“让人眼前一亮”来形容这座历时近5年才正式开放的民艺馆；而专程赶来参加开馆仪式的日本建筑大师隈研吾，则对自己的这件作品相当满意：“一般建筑都会和地形环境‘吵架’，但是这个民艺馆却是与自然和谐在了一起。”只是他没想到，原本坡道式的展厅会被怎样布置——当一百把江南的椅子跟民艺馆的景观恰到好处地融合在一起时，隈研吾用了“非常惊讶”这四个字来表达自己的感受。

　　“长亭古道”中的井。

在坡道上摆放椅子打破传统

  就在开馆前，记者跟随负责这次空间设计的美院设计学院副教授袁由敏，提前探秘了这个艺术与科技结合的民艺馆。进馆首先映入眼帘的就是一条由简约木板组成的休息道，周围散落着几块圆润的石头，木板尽头则是水口。袁由敏介绍：“这个木板其实寓意着溪流，石头则显示着被水流冲下来的效果，这个建筑依山而建，我们从一开始就定位了饮水思源的理念。”这个展览总面积达到2000多平米的民艺馆依靠大面积的坡道、狭窄楼梯和小空间的通道进行连通衔接，而它的1号和2号展厅恰恰就是在坡道上。

  “这个层高3.3米的大坡道分为两层，第一层平台是在两侧，第二层平台是在中间，用来印证阴阳的概念。本来坡道上放不了椅子，我们就在坡道上建立了平台。”袁由敏介绍，在这个“百椅百态”的展厅，你可以找到童年的回忆，还可以见识新奇的工具椅，有插秧用的独腿拔秧凳，也有自带钱箱和锁扣的钱箱椅。“这是我第一次看见有民艺馆打破了传统的摆放方式，赋予了一种新的概念。椅子就像是雕塑，它的美要慢慢品。”著名收藏家何晓道也是第一次看到他以前的藏品在民艺馆中的摆放方式。

  馆中有山有井有白鹭

  通过整个坡道以后，有个小台阶通道下去就是“雕皮成戏”展厅，里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展。“这里有一个皮影小剧场，大家参观累了可以在里面看看皮影戏。”袁由敏现场还让龙在天皮影艺术团现场给大家表演了一段越剧皮影《风雪寒梅李三娘》，大家可以感受活态的皮影艺术。而在坡道上方的则又是一个休息平台，层层搭建而上的木制平台看起来像座小山。“隈研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在馆里再‘建’一座山。大家仔细看还能看到一个个小的视频播放器嵌在木板中，休息时还能看看视频。”袁由敏透露了其中的玄机。

  有意思的是，为了防止观众撞上透明玻璃，负责视觉和空间策展部分的袁由敏文艺地引进了白鹭作为标示：“白鹭本来就是栖居象山的鸟，这一次，我们又把它们请回了象山，带着中国传统的人文色彩。你看一面玻璃上的白鹭样子非常好看，是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》来贴的。”穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域，这里摆放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。再往上则是名为“长亭古道”的五号厅，袁由敏指着其中的三口井说道：“这些井里是真的有水，而三口井中分别有视频播放器，分别代表过去、现在和未来，这种新颖的设计能让大家体验别样的观赏感觉。”

  之后沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区，里面收藏的100件窗阁会让你不由得感慨中国传统民艺的伟大——每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果，策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影，真真是雅致得不得了。据悉，中国美院民艺馆除了周一闭馆之外，其他日子从早上9点一直到下午4点均免费对外开放，而这也将成为转塘区块的文化新地标。