见习记者 王琼楠 摄影 朱丹阳

　　一走进张炜的水印天文创产业公司大门，就看见一幅大禹治水图。在作品背面，刻着一句话：“相传大禹治水在此舍舟登陆，故有禹航之称，公元前222年，秦始皇设余杭县。”余下的是大片留白。张炜说：“空白的地方，就留给后人去书写吧。”

　　张炜是土生土长的余杭人，家里三代人都是民间壁画工匠。在张炜的作品陈列厅里，有几幅他爷爷在民国年间创作的《塘西马家台门壁画》复制品（原物都是被重点保护的文物），这些壁画已经斑驳脱落，只能看出一些线条和色块。如今，张炜也已经成为非物质文化遗产名录“殿堂壁画”的代表传承人，“这种老手艺不能丢失掉，作为传承人，我有一种义不容辞的历史使命感。”

　　从小仰视着壁画长大，张炜对这门古老的艺术有着浓厚感情和兴趣。他还记得8岁那年，他和父亲一起外出画画，绘制的是余杭电影院的一幅电影海报，有十几个平方那么大，父亲在墙上描线条，张炜就在一边帮忙，用油漆上色。

　　1989年，张炜进入中央工艺美术学院装饰绘画专业进修，后又考取了中国美术学院的雕塑系，2010年毕业于中国美术学院研究生班，并获艺术硕士学位。所以张炜的艺术创作，一手是雕塑，一手是殿堂壁画——他觉得这并不冲突，“艺术是不分门类的。文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，哪一个不是艺术全才？”

　　传统的殿堂壁画，要先用木头雕出线条，然后用传统的矿石粉末上色，再沥粉贴金，有时候也会根据需要镶石。这个工艺流程，史书上都有记载，张炜觉得想要照搬并不困难，但是他觉得，“不应该停留于故有的表现形式，而是应该通过继承与创新，使之更符合现代建筑或环境空间的装饰需求。”张炜直言传统不可复制，“复制的东西，无疑就成了赝品。”

　　2009年，余杭和荷兰韦尔特缔结友好城市，交流频繁。去年，张炜作为余杭的艺术家代表，去了韦尔特一趟，除了展示自己的殿堂壁画作品，他还和当地艺术家共同创作了一幅《女娲与玛利亚》。今年5月，荷兰韦尔特的艺术家代表团首次来访余杭，张炜创作了一件雕塑作品，名为《对望》，两个侧脸的中间，只有一只椭圆形的眼睛，“艺术是没有国界的，我们眼睛所看到的美，其实都是一样的。”

　　在张炜看来，匠人分三个阶段：第一个阶段，传递的是技艺，提倡个性。第二个阶段，传递的是思想，“30岁之前的作品是给人看的，30岁之后的作品是给人读的”。第三个阶段，传递的是文化，要把自己心中的爱，通过作品表达出来。“我现在还停留在第二个阶段，”张炜说：“技艺再高，也只是一名工匠，要成为真正的大师和大家，必须要在创作理念上推陈出新。”

　　张炜很喜欢读古人的书，尤爱庄子。他将从书中读到的感悟，融入到自己的创作中，于是就有了殿堂壁画作品《庄子，秋水》和《庄子，逍遥游》。前者被授予首届艾琳·国际工艺精品奖银奖，后者获得第二届中国（杭州）工艺美术精品博览会银奖。

　　张炜从庄子身上学到的一点就是，做手艺，不能妄自尊大，“山外有山，天外有天，人外有人。我的人生格言就是，做自己会做的事，做自己喜欢做的事。”

　　匠心说 / 所谓的匠心，就是艺术。“艺术”两个字拆开，“艺”是手艺，“术”是方法。艺术就是一种有思想的匠心。匠心决定了一件作品的高低，也透露出匠人的文化涵养和个人素质。手艺这种东西，是要用心做的，发挥到极致，就会成为真正的艺术。

　　美学说 / 美是第六感的直接反应。我理解的美，就是漂亮，一种不需要语言来表达的东西。有句老话，外行看热闹，内行看门道。一件艺术作品，只要能引起大家的共鸣和共识，让大家都觉得美，那它就有价值。

　　大师名片

　　张炜：1970年生于余杭，农工民主党党员，浙江省工艺美术大师。1996年毕业于中国美术学院雕塑专业，2010年毕业于中国美术学院研究生班，并获艺术硕士学位。浙江省杭州市第二批非物质文化遗产名录“殿堂壁画”代表传承人。殿堂壁画代表作有《祈福中国》《中国记忆——白蛇传》《庄子，秋水》《庄子，逍遥游》等。

　　张炜认为 最能代表他匠心的作品是《中国梦·远古的歌谣——〈山海经〉组画》（之一）

　　我去年读了中国上古奇书《山海经》，被其中描述的那个神奇的灵怪世界深深地吸引住了，于是开始了《山海经》组画的创作。一共18幅，尺寸是1.25m×1.25m。

　　这批作品我都采用了大漆脱胎和岩彩绘制的创作手法，将皇帝、蚩尤、共工、盘古、神农和夸父这些神话中的人物，用现代的造型手段加以表现，更具视觉冲击力。

　　使用的颜料，也是最传统的青金石、孔雀石、绿松石、朱砂和石黄，磨成细粉，然后涂在上面。所以你可以看到一种自然中没有的色彩，它们营造出一种氛围，仿佛可以听见远古的歌谣。