北京，天安门广场东南侧，中国国家博物馆。

　　葵灯引路，东方葵隐秘于屏墙之后，一身黑衣的中国美术学院院长许江，穿行于“葵园”之中。

　　它们如铜铸、如篝火、如夏花，也有如寂静辽远的荒原。它们被高高悬起，被光线照亮，被观众凝视，被有心人记于心头。

　　参观者经过它们，默然无语，百感交集在心头。画葵十年，许江的葵，与那个渐次远去却始终被铭记的时代，以及那一代人的命运交叠。

　　今天，《东方葵 许江艺术展》将在国博南二三四厅，正式开幕。

每一株葵

都是对生命的一次追问

　　昨天，展厅里，灯刷刷地亮起。

　　许江怔怔地望着再熟悉不过的葵，有一点恍然。

　　良久之后，他喃喃自语：原来，自己的生命况味，是这样的。

　　许江喜欢独自在画室里画葵，用音乐淹没周遭所有的声响，将笔杆紧紧拽在手心，甚至戳出血泡，磨出硬茧。

　　笔与画布的撞击之间，那些纠结的记忆与沉重的心神裹挟着他，将他带向葵。每一株葵，都是他对生命的一次追问。

　　画完，葵们被搬下画架，置于画室的一角，层层叠叠，叠叠层层，他说，自己就像耕作的农夫，多少劳作埋在土里。

　　直到，展览前的这一刻，重新看到葵，也重新看到自己。

　　穿过东方葵的屏墙，左手是“重屏·东方葵”的巨屏。九道画屏之中，是许江最新的油画巨制《东方葵》系列，巨幕的葵园被悬挂起来，置于屏上，黄与红的色彩，深重而浓烈；

　　右手是“层览·葵平线”。如阵列般的油画长卷，是许江对中国画手卷传统的致敬，展现出一个辽远而隽永的横轴视界。长卷里的葵，色彩明艳、欢快夺目，与《东方葵》的深重截然不同，这，或许是画家近年里难得的轻快心情；

　　第三部分“综观·一花万果”里，满目的铜葵，与百余件纷纭群化的水彩葵，刚烈与柔软之间细诉了许江对东方美学的两极思考。

　　而国博大厅“俯仰·共生”的葵群，曾游历西方，如今又再次回到了东方，凝聚而为一代人激越的塑像，亦充满历史情怀与人生感慨。

十年画葵

浴火重生的苍凉和悲慨

　　许江画葵，已有十载。

　　2003年，在小亚细亚平原，他蓦然遭遇一片夕阳下的老葵。他仿佛看到一群老兵，也看到自身，那曾经向阳花开的一代人。

　　那一瞬间，他所有的关于向阳花的经验——那时代的群体命运和现实的风雨沧桑，被怦然激活。

　　从此，他开启了他的葵园绘画。

　　而我们读葵，也有整整8个年头。

　　2006年，许江的《葵园十二景》，首次登上中国美术馆中央圆厅。之后，他开始置身于大尺度的“葵园”之中。他的葵，他的葵园，从北到南，从东方到西方，以深重的命运与姿态，成为一个时代人的代言者。

　　2008年冬天，作家余华来到许江的画室，看到满屋的葵，不胜唏嘘。第二天，他在文章中写道：向日葵是我们共同的一个记忆，是让我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象……很多年过去，终于有一个人让我们的向日葵复活了……”

　　“葵，不仅仅是绘画的对象，也是自我洗礼和塑造的载体，我把自己的专注和感情，放在了葵上面。画画的过程，实际上是一个缓慢的生命塑造的过程，东方葵当中，只写葵的纠结和人性的挣扎。在葵的塑造的底层，是我自己的洗炼和塑造。”许江说。

　　年年追葵，2012年，许江曾追到新疆北部阿勒泰。

　　清晨八点，天色漆黑，月亮高悬，他被带到一片葵园，一望无际，月光下仿佛一堵长墙。他在葵园中穿行良久，感到曦光一点一点染在枝叶花盘上，葵园被缓慢地点亮，但葵盘低垂，它们担负的责任使它们无力再抬起头，但它们俯首的方向正是太阳冉冉升起的地方。

　　他穿行期间，问自己看到了什么，是否与年前在土耳其看到的不同。“我画葵，塑葵，把葵园播在展厅和广场，播到欧洲。葵点亮了我身上某种气质，并表现为浴火重生的苍凉和悲慨。此刻，我仿佛走在我心的原壑之上。”他说，鲜花是一种悦目，老葵是一种揪心。悦目虽然好看，但揪心才是一种真实的感动。

　　这是葵，是许江，也是他们这一代人。