小冲，姓彭，浙江现代花鸟画代表人物之一。其作品以趣味见长。
为何不将其姓冠于名前？那是因为年长一点的，喜欢叫他“小冲”，而年轻一点的，则唤其为“冲哥”，这是他所要的一份“亲切”。
他的主业是老师——中国美术学院花鸟专业教授，初次见面，若尊称“彭教授”，他会耸耸肩或挤挤眼，那感觉不受用。
小冲的有趣可见一斑。趣也是一种亲和力，因了有趣，小冲拥有太多的朋友，三教九流，以圈外人士居多，识得书画者甚少，可他们认识了小冲，也就等于走进了他的作品，因为他的作品如同其人，包含无穷意趣。
充满趣味的人生与意趣横生的花鸟作品，这种“高度”统一，小冲是如何做到的？这显然是一种智慧。
不装
写小冲，不可不讲故事。小冲有三好，茶烟酒，但这些东西，经不得他手。有一次，学生送他两条中华烟，他掂在手上，在去学校途中，每遇上一个熟人就递上一包，结果到了学校门口，自己想抽一根时，才发现自己原本兜里揣着一包也“贡献”出去了。他穿的衣服，朋友一般不敢说好，一说好，他就执意要把衣服脱下来送给你。他有一件皮夹克，国外买回来的，价值好几万，一位朋友夸了一句漂亮，结果他一定要朋友把这件皮衣拿去，朋友不收，他立马以“断交”相威胁。
小冲的故事，大都与酒有关。前些日子，有媒体把他比着“像李白一样的现代人”。这个比喻，有一个故事支撑：杭州一家画廊重新设计装修后首展是为小冲安排的，策展人提前三个月前就通知小冲，而他大多数时间都在与朋友喝酒，在离画展还有15天时，他只完成了两张画。策展人急了，带着酒把他堵在工作室，逼着他画画，陪着他喝酒。小冲喝了三天酒，完成展览所需要的30余幅画。如此，把他与李白相提并论还是有些道理的。
小冲身上的故事，由他放达不羁的个性决定。他的同学、中国美院副院长王赞评价小冲的作品，用了两个关键字：不装！“小冲的画，创造的是自然界欣欣向荣的状态，是现代社会愿意看到的，很生活化、接地气。他直面生活，不装，表达的是明媚阳光的快乐心态，这种状态就是现代的价值标准。”
不装，做人轻松，创作也轻松。酒一喝，有感觉，想画了，画个通宵达旦也是常有事。这时是心境、情绪、感觉在画纸上自然流淌。有一次，他的一幅作品在日本拿了一个奖，那块奖牌他酒后就送人了，现在连是个什么奖都想不起来了。
小冲好酒，但不因酒而糊涂。酒桌上同他讲的事，第二天，讲的人也许忘了，可他却当回事去办了。好酒的小冲，在他认为重要的事情上，酒也是缠不住他的。酒喝得再酣，只要儿子一个电话说没饭吃，他会像风一样飘然而去。干啥？回家给儿子做饭呗。
这就是小冲，因有趣而可爱。
参禅
2013年7月，中国美术学院与少林寺就壁画创作联合教学项目达成协议，开始为期两年的壁画创作研究课题。壁画创作主要分为“河南嵩山少林寺立雪亭达摩祖师事迹”、“河南嵩山少林寺鼓楼中华禅文化”和“河北蓟县盘山北少林的少林寺1500年”三组壁画，共三百余平方米。日前，其中一组《佛性禅心——少林寺立雪亭壁画》在获得全国壁画大赛金奖后，已在少林寺安装完成。小冲是这一合作项目的主要推动者和创作者之一。这一创作，令小冲禅意大发：以禅在先，笔中有禅，墨有用禅，直指本心。
小冲的不装，及超凡脱俗的真性情，实际上就是禅的意境。
禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于，笔简意足，意境空阔，清脱纯净。这些特点和特征在小冲的画中不难发现。比如，小冲的一组竹子，王赞评价道：“我十分喜欢小冲的那一组竹子，虽然只画了几片叶子，看起来很简单，事实上，这就是他创作当时的灵光闪现——既有畅快淋漓的抒发，又有戛然而止的停顿，矛盾的冲突，恰恰显出了他的精神价值。”以小观大、以少胜多、以一当十，方寸之间，让人看到一种博大、深远的意境。
禅的精髓是智慧，实质亦是智慧——东方文化特有大智慧。小冲的花鸟画是洒在纸上的智慧种子。
跨界
小冲的绘画形式乍一看好像比较偏重装饰感和现代感，待你停下来静静观看品味，他那酣畅淋漓、气势恢宏、霸悍开张的继承传统而又有着个人极强自信的笔墨表现力扑面而来，撼人心魄！这实际上正是沿着潘天寿先生所倡导的“传统出新”的足迹，继往开来的传承。
著名学者、史论家曹意强教授评价说，小冲的画颇具现代感，刚中见韵，简练入微，风骨奇峭，挥扫躁硬，使传统的价值有了新的阐发，“复古以更新”。
走进小冲的工作室，你可以强烈感受到这种“新的阐发”。用于绘画的杯盘“狼藉一片”，各种颜料在调色盘里互相叠加，这让任何一个国画家或者花鸟画家看到这种情境都感到蹙眉而棘手、非冲洗干净无从选用，然而这种境况下，也只有小冲，像魔术师一般轻轻松松的把这些色彩极其统一地铺设在他的作品上，表现出的却是厚重古雅明丽的视觉感染力。色彩表现的厚重是因为小冲笔力雄强、驾轻就熟，骨子里透出的是一代代中国画文脉的传承；色彩表现的古雅是因为其人格调高雅脱俗，洒脱不羁，不为尘世杂尘沾染；色彩表现的明丽，是因为内心的纯净与天真，在当今处处是画家处处是文人的天地里，小冲内心永远保留那片真、那片纯！
小冲的人物和山水也是别具一格，都可以信手拈来，这也是一位真正的画家该有的才华，不为题材所囿。作为主要参与者之一，少林寺壁画已展现他“跨界”人物画的功力。
为师
小冲的主业是老师，他对学生经常讲白石老人的一句艺术名言：“学我者生，似我者死。”
中国花鸟画作为一个传统绘画的重要品种，在其现代艺术发展中独具的艺术审美价值，是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜和亲和有关，也与画家的追求有关。这种追求，应如小冲，不拘泥于古人所谓的花鸟，他笔下的花鸟，怎么画怎么好，这好是他的笔墨好、意境好。
跟老师学什么？中国画最本质的肯定是笔墨，笔墨可学又不可学，可学是老师教给的所谓“下笔成型，涉笔成趣”，墨分几色，枯、湿、浓、淡、焦、清等；不可学的是气息、是韵味，有人说，这些都是生而知之，后天几乎学不来。小冲认为绝对化了，“后天亦可养成”。
为师，小冲的功夫在画外。他说，考进中国美院的学生没有不会画画的，但会画不等于画好，好的标准应该是格调要高、韵味隽永。因此，画外的学问文章、人生历练、智慧哲思，这些修为比画画本身还要重要得多。
小冲不想把学生复制成另一个我，他的教学法就是逼迫学生“自悟”。学校安排外出写生，他不让学生带上画板，只要人去就可以了，放松心情玩。他说，如果要你们照着风景画出一模一样东西，那就很没意思，难道拍照不比绘画更精准，何必要人来画？他对学生的要求是，通过对自然观察，画出自己的情绪、思想乃至想象，显现个性，避免雷同。
