苏州博物馆最近开幕的“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，无疑是今年年末最为火爆的展览之一。作为中国历史上最具代表性的工笔画家之一，仇英笔下的人物、山水、花卉，以及他的那一幅《清明上河图》，都极具匠心。

　　看完这样一场展览，今天的人们都会想到一个问题：古人已经把画画到了这个极致的地步，今天的艺术家们还能怎么办？

　　今天，“幻·象——2015新工笔名家邀请展”在杭州滨江信雅达·三清上艺术中心（江虹路信雅达国际1幢2F）开幕，展览由中国美术学院艺术人文学院副教授董捷策展，非常值得一看。

　　参展的金沙 、陈林、张见、高茜、徐华翎、杭春晖、郑庆余、潘汶汛、邓先仙等艺术家，都是全国极具代表性的中青年当代画家。

　　此外，这个展览还可以让你看到，今天的艺术家是如何继承古人，又回应当下的。

　　作为中国画重镇，杭州的国画展览非常多，但当代国画群展的氛围却不那么积极，全国性的工笔画展览愈发少。这也是这个展览特别值得一看的原因之一。

　　工笔画属于工整细致的一类画法，要求巧密而精细，写意画则是用简练的笔法描绘景物，相比较而言更能表现景物神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

　　为了达到精细逼真的效果，工笔画画起来也特别费劲，不仅要求线条极为精到，反复渲染六七遍也是常事，因此特别能看出一个画家的功底。

　　所以，你可以明白为什么张大千晚年有了眼疾之后，转而去画大色块的泼彩；齐白石晚年也不再画精微的小虫虫了，因为眼神和体力都吃不消了。

　　从古到今，精妙而唯美的工笔画都特别受大家喜欢，工笔画的巅峰时代公认是在宋朝，几乎到了登峰造极的地步，这对后世审美影响特别深。

　　但正因为工笔画在古代就已经达到了极致，加上写意画更能淋漓尽致、不受拘束地表现一个画家的才情思想，如今，工笔画家的探索就比较艰难，于是工笔在语言、题材和观念上开始了变化。

　　从2005年左右开始，用十年的时间，“新工笔”从产生、发展到壮大，推进了当代中国画发展的进程。

　　董捷说，新工笔艺术家在技法上同样精妙巧密，但是，景物只是一种象征和隐喻，这就是艺术评论上常说的“观念”，也可以理解为思想。

　　这次展览上最典型的作品——画家高茜的“花笺记”，画面现代且唯美，仔细一看，时髦的女孩会欣喜地发现香奈儿5号香水，但画家想表达的当然不只是香水，画面上的出现的每个景物都有其隐喻之处。

　　高茜很喜欢玛丽莲·梦露，曾专程去了梦露和情人幽会之地，梦露说晚上只穿香奈儿5号香水入梦，这正是“裸睡”的隐喻。于是高茜将5号香水瓶入了画。

　　后来，她的作品被香奈儿公司关注，奢侈品公司及其重视自己文化的阐述，便专门邀请高茜到门店与外籍专业调香师沟通，跟她详细解释每一种香料以及品牌文化。因此，高茜画上出现的每一种花都是香水的成分之一。

　　而画面上出现的蜻蜓交尾，令人联想到香水的诱惑，成年观众很能够领悟到这种暧昧表达中的意味。

　　而金沙的作品，则把雷尼·马格利特的超现实主义玩弄于中国式的趣味之中，还请来草间弥生充满幻觉的圆点助阵。

　　董捷说，艺术家想要恢复的，是在中国士大夫中极少闪现的幽默的灵光。

　　杭州人特别熟悉的潘汶汛，近年来频频在国内外的新水墨大展中亮相，这次出现在了“新工笔”的展览中。

　　其实，潘汶汛大学本科时期学的恰恰是工笔画。而当她返身探寻时，却发现唐代以前的中国画其实并不分工笔和写意，于是她在绘画中尝试返璞归真——不失工笔的厚重，却又有写意的淋漓。

　　所以，你在她的绘画中，可以找到笔触的痕迹，这是工笔画通常希望消解的。而她画中的婴孩们，仿佛带有与生俱来的智慧。

　　因为在她的眼里，最平常孩子的笑容中，都含了禅机。