老墨已经在中国美院待了将近十年，用她自己的话来说，这十年的时间，就是“一边奉献自己的青春，一边尝试各种绘画媒介”。她的作品众多，风格各异，但是都踏踏实实，绝不随便，即便是速写这类急就章，也能体现她科班出身的功底。

　　离毕业只有几个月的她，平日里最经常做的是影视美术方面的工作，还有就是拍纪录片。偶尔也接受一些插画的邀约。远离专业的束缚，让她觉得绘画更加自由有趣，“插画于我而言，更多的是真爱，和感觉可以走得很远的一条路”。

　　说是真爱，毫无夸大成分。实际上，学习影视美术在老墨只是误打误撞，“其实本科是想考国画系的”，当时的她告诉自己既来之则安之，可心里总是放不下画画。说起来，影视美术她已经做了好几年了，接的项目，有大大小小的短片、广告、微电影、电视台的综艺节目等等，自我评价是——“做得还可以”，而她却总是惦记着画画。她喜欢《一代宗师》，看了好几遍，她说里面那句“念念不忘，必有回响”特别适合用来形容她，“想要画画的念头不断地敲打着我”。最后，她横下一条心，决定停止这种身在曹营心在汉的状态，“我也不曲线救国了，直接推掉所有影视美术的工作，从头开始画画”。

　　因为专业缘故，她的风格受电影的影响很大。她喜欢画触动自己的电影镜头和摄影作品，也很青睐黑色、阴暗的暴力电影美学，直接导致的后果是“想画得纯真都实现不了”。她最初尝试插画，笔下的主人公就是一位有精神病的中年大叔。此后，她对光头中年大叔的情结一直在延续，水墨作品《丝》系列，主题就是“一个到处系红绳同时有千言万语却说不出的裸体大叔”，2013年她与同学共同策划的《无散》中国美术学院附中五年群展中，这位“红绳”大叔干脆全裸出镜。这不禁让人想起主人公是光头大叔的电影，比如弗兰克·米勒那部以黑色暴力美学著称的《罪恶之城》。

　　当然，老墨的风格是极为多变的，不时会脑洞大开地尝试一下与以往迥异的题材，她甚至画过安徒生童话，笔下的人物可爱而又宁静，这本《纳纲和星星》也是她比较喜欢的商业作品。但多变的风格在给她带来惊喜的同时，也成为她的困扰， “整理了一下自己近几年的插画，发现都不像是同一个人画的”，她说。

　　撰文 郑诗亮

　　十问Q&A

　　一、你已经创作出了多少作品？

　　没有统计过，给书籍配过插画，也给杂志画过。都比较零散。

　　二、谁是对你影响最深的艺术家？

　　埃贡·席勒。

　　三、谁是你最喜欢的艺术家？

　　插画家Isabelle Arsenault，她的作品应该蛮多人喜欢的。

　　四、自己作品中最满意的是什么？

　　感觉还没有什么特别满意的，真要说的话，还是对每幅画都认真对待吧。

　　五、最喜欢什么创作题材？

　　谈不上什么最喜欢的，就像我的风格多变一样，我的题材也很多变。描绘人与人之间那种细腻的关系。还喜欢跟小孩子有关的题材。

　　六、一般用什么材料和工具来创作？

　　我用的材料挺杂，水墨、铅笔、水彩、丙烯什么的都用。

　　七、每天会花多少时间在创作上？

　　除了吃饭会画一整天。

　　八、接下来有什么样的创作计划？

　　先把手头欠的稿子画完……

　　九、除了绘画以外，还有什么其他的兴趣和爱好？

　　喜欢跟朋友去公园散步。

　　十、最想为哪部文学作品画插图？

　　《海边的卡夫卡》

老墨，本名王馨墨，插画师、纪录片导演。2008年至今就读于中国美术学院影视广告系。2014年参与制作的影像《Touch》作为雕塑家李秀勤作品的一部分在上海双年展展出，并在网络剧《中途情书-时光情书》中担任美术指导。2015年，系列插画作品《丝》入围第二届中国(杭州)国际青年插画漫画双年展。参与《365个灵感——2015每一天插画展》并有作品在北京、上海展出。

　　木刻插画《the Sad Mother》

　　插画《inside Llewyn Davis》

　　水墨作品《丝》

　　插画《纳纲和星星》

　　插画《高粱地里的老爷爷》

　　插画《The Mental Patient·Shadow》