众家谈巴巴

　　柯尔内留·巴巴　田间休息　布面油画　１９５４年

　　艺术的尊严

　　■胡振宇（中国美院教授，中国美院油画系原主任）

　　二战以后，欧洲人为将意识形态分成东西两大部分，巴巴对此极为痛恨。当年的东欧的政治氛围和文艺思想，使他感到困惑、彷徨。周边的一切压得他透不过气。他主张艺术是一种人内在主观意识的精神性创造活动，而他的这个主张显然与当时的文艺方针格格不入、背道而驰。上世纪５０年代初，政治空气略微宽松，他前往意大利、西班牙、法国和其他西欧国家的美术馆、博物馆饱览大师们的作品。但他并未和别的艺术家一样迎合西方现代主义潮流，而是义无反顾地回到东欧。他眷恋着他的家乡和他工作室里那种幸福的孤单，沉浸在童年初学绘画时接触到的古典作品，去追随那些大师，从大师的作品中汲取精华。他的一生曲折而艰辛，但他以对艺术的执着、真诚和坚韧不拔的性格，创造了具有强烈风格化的绘画语言，把写实绘画推向一种新的层面。

　　巴巴的启迪

　　■杨参军（中国美院教授，中国美院绘画艺术学院院长）

　　巴巴的绘画语言有以下几个特征：１．形象塑造的真实感。２．绘画语言的概括力。３．油画技艺的表现性。

　　西方油画语言通过上下传承能够达到新的高度。巴巴的油画汲取了１７世纪荷兰画家伦布朗的表现方法，即强烈的光感和黑白的节奏感，同时他也吸收了西班牙画家埃尔·格列柯和委拉斯贵兹的技巧，如人物的夸张变形和形体的概括，甚至，我感到莫迪格里安尼的造型也曾吸引了他的关注。但巴巴在对上述大师语言和技法的学习中，自然转化成他本人对现实视觉的理解，并形成了他独特的深具油画感染力的风格语言。

　　我们仍深处在这样的学习境域中：油画语言的创新，建立在对前人油画精髓的吸收之中，建立在对油画语言特质深刻的体悟中，建立在对生活深入的体验之中。

　　精神的提炼

　　■杨飞云（中国艺术研究院中国油画院院长、教授）

　　巴巴的作品既有现代意味又有现实主义精神。有的时候，巴巴在表达人的内涵的时候并不是注意细节的，特别是对于五官，比如说嘴巴和眼睛他都虚掉，但是神态却表达得非常吸引人，好像那个表情反而更加有表现力。他是把最本质的部分强调出来，把那些有生命的、活动的地方，该有生动表达的地方，甚至都有一点点有意识地让它带有一种朦胧感。所以形体的结实加上神态的朦胧，达到了一种绘画性的、形而上的感染力，带有一种爱、带有一种强烈的情感。所以，他的绘画实际是带有一种要表达、要获取的内心需要的那个点上的一种提炼，还有对绘画艺术的本体的热爱，加上他在绘画里面清晰的、直接的、很精炼的一种表达，是很吸引人的。他和欧洲的不太一样，和前苏联的也不太一样。它受现代印象主义，特别是塞尚和高更这一类画家的某种影响，但是他把这个东西拿过来以后，更加突出造型的永恒感那个部分，确实是很有力量。这个既不同于古典，又不同于后印象主义的现代，而是恰恰从这两者当中提炼出一种东西加以表现，展现了罗马尼亚那个时期的一种社会形态和人的那种精神状态。这些方面都对我们中国的油画有很大的启发。

　　我觉得年轻人看巴巴的时候，很容易去看他在处理上提炼出来的那样一种形式表达，很容易被这个东西吸引。其实要是搞巴巴的这个效果，我觉得很容易学，很容易模仿，而且很容易出效果。这样的话，实际上完全不是全山石先生在这个时候办这个展览的初衷。今天我们面对这么大的绘画人群，中国油画艺术在２１世纪，怎样借鉴巴巴的艺术精神，在中国人的手里怎么提高？怎么把油画画到世界水平？我想这才是全先生办这样的展览最根本的初衷。

　　巴巴的孤独

　　■金一德（中国美院教授）

　　博巴介绍当时罗马尼亚两位重要的画家，一位是巴巴，一位是丘古伦古。在罗马尼亚国内丘古伦古的影响远远大于巴巴，而在中国，我们只知道巴巴。巴巴因不满主宰当时的文艺思想体系被批判。到１９５３年，巴巴的作品又被说成是斯大林思想的体现，又受到批判。１９５８年，他和潘天寿同时获得前苏联艺术院荣誉院士。他们国家也给了他各种荣誉，但是他的处境并不风光。由于前苏联解体的政治冲击，由于他坚持古典绘画，对印象派以后的绘画不认同，与青年人不能互相理解，加上地震对他身体的伤害，晚年有孤独感。中国艺术家是他的知音，是对他的安慰。

　　（访谈整理：王文杰）