1月13日上午，由中国美术学院主办，公共艺术学院陶瓷与工艺美术系、美术馆承办的“透器·透气——2014杭州国际当代玻璃艺术展”在我院美术馆开幕。澳大利亚驻上海领事馆副总领事梅根·琼斯，我院党委书记钱晓芳、院长许江、浙江省文联书记处书记高克明、浙江省佛教协会副会长、杭州市佛教协会会长、灵隐寺方丈光泉、我院副院长王赞、浙江省美术家协会秘书长骆献跃、我院党委委员、传媒动画学院院长刘正、我院院长助理、美术馆馆长杭间、公共艺术学院院长杨奇瑞、澳大利亚国立大学手工与艺术学院院长、国际策展人芮彻·怀特雷、清华大学美术学院原工艺美术系主任、博士生导师王建中及院各二级学院负责人、国内外各大美术学院玻璃艺术专业负责人、来自澳大利亚、美国、德国、法国、英国等30位参展艺术家代表以及媒体朋友们出席开幕式，开幕式由公共艺术学院副院长周武主持。许江、杨奇瑞、RICHARD WHITELEY（芮彻·怀特雷）、梅根·琼斯先后讲话，钱晓芳宣布展览开幕。

　　许江在讲话中回顾了古今中外玻璃艺术发展历程，阐述了展览的重要意义。他说，“玻璃”一词，古称“流离”、“颇黎”。中国文字，从象形表意中生发形意。玻璃从玉，可见中国人对玻璃的理解和想往。玉之温润，玉之通透，玉之镜照，玉之闪耀，正是这种奇物的写照。中国陶土广袤，人种敦厚，孕养了独特的陶瓷生活和陶瓷的文化感性。文化的物种在陶、玻之间形成了千年的抉择，并把人心的滋养化在器物的形质仪态之中。于是，陶瓷艺术已成国名的意译，而玻璃却只若新类。玻璃的艺术更需要展览的砥砺，国际交流的支撑。这正是中国美术学院创办杭州国际当代玻璃艺术三年展的初衷。与陶瓷材料相比，玻璃贵在通透之性。正是这种“透”使得玻璃的器形更加妖娆，更加宏博。而这种“透”也由光线通透的直观描述，转入对于玻璃艺术制作全程的观照，并持续地深化而为某种发乎材料和形体内涵的统一性，深化而为某种让形制、烧造、融合都在天人契合的最佳时机处浑然一体的气韵。“透器，透气”，由透器之用而入透气之境，这是一种玻艺的学术命题，也是一条玻艺发展的中国式的精神通道。今天，首届国际当代玻璃艺术展在杭州开幕，中外艺术家的精心之作，流光溢彩，熠熠生辉，只若一片艺心的登览，远眺空蒙迷远的湖面，代表一片新艺术的山水，裹挟由之带来的时尚生活的春风，向往迹，向世人，也向着未来，传递出时代艺术的绵绵新讯。

　　本次展览主题为“透器·透气”。两个谐音的展览主题词，从玻璃艺术的本身特质到东方哲学的层面，表现出玻璃的本性，也诠释出这一传统器物的人文精神。展览共展出国内外近30位著名艺术家的100件不同种类的优秀玻璃艺术作品。外国艺术家主要有澳大利亚的Richard Whiteley AU/UK、Nick Mount AU尼克·蒙特、美国的Amber Cowan US安博·考恩、Daniel Clayman US丹尼尔·克莱曼、德国的克劳斯·莫杰Klaus Moje DK/AUS、法国的Nadège Desgenétez FR、娜黛吉·迪吉妮提、英国的Heike Brachlow DK/UK、海克·布莱罗等玻璃艺术名家。国内的参展艺术家主要是高等艺术院校的教师，其中包括特邀艺术家许江、杨奇瑞，艺术家王铃蓁、王建中、王沁、关东海、刘立宇、庄小蔚、李文、李玉普、陈汉、吴永平、李峰、杨美华、郑闻卿、罗小戍、秦岭、韩熙、薛吕19位玻璃艺术家。

　　本次展览由我院院长许江发起，公共艺术学院副院长、工艺美术学科带头人周武、澳大利亚国立艺术学院手工艺学科带头人、博导、玻璃系主任Richard Whiteley担任策展人，策展团队包括周武、李玉普、戴雨享、李文4人。

　　为了较全面展示国内外当代玻璃艺术的学术风貌，主办方成立了由中外资深玻璃艺术家、学科负责人和学者组成的学术委员会，负责参展艺术家的推荐与评选工作。最后的参展作品，呈现了实验性和多样化的特点，倡导原创精神，这一玻璃艺术群体，和而不同，视野开阔，各持风格，彰显了个人执著的学术追求，凸显了时代文化的风貌。通过这样的艺术家组成方式，主办方希望这个中国首个由学院倡导的、高规格的国际性玻璃艺术学术展，能够在中国建构起一个高水平国际当代玻璃艺术的展览平台，有序推进中国当代玻璃艺术的发展。

　　与此同时，为其2天的透器·透气——2014杭州国际当代玻璃艺术展研讨会也在象山中心校区7号楼举行，来自中外的艺术家和评论家围绕“透器-透气”“当代玻璃艺术学院教学”“中国玻璃艺术与国际融合”“玻璃艺术未来发展”“玻璃艺术的传承”等主体进行了研讨。据悉，本次活动还将推出《玻璃双年展画册》《研讨会文集》文献论文集。

　　展览将持续至3月5日。